Artes Visuales en Queretaro

Nueva Exposición en el Museo de la Ciudad en Querétaro

2010-08-30T21:11:00.000-07:00

A través de este medio les invito a atender a la inauguración de mi próxima exposición individual, que tendrá lugar en el Museo de la Ciudad de Santiago de Querétaro, Qro.

Entrevista a Rolando Sosa

2010-08-29T18:34:00.000-07:00

Con motivo de su visita a la Ciudad de Querétaro, tuve la oportunidad de grabar una breve entrevista con Rolando Sosa, antes mencionado en este espacio, que muestra actualmente en las galerias del Museo de la Ciudad su serie pictórica "Presas de Casa", pueden escucharlo a manera de podcast en el enlace a continuación. De igual manera les recomiendo que visiten su blog en www.rolandogsosa.blogspot.com

Exposición de Rolando Sosa en el Museo de la Ciudad

2010-08-03T09:18:00.000-07:00

No se pierdan la inauguración de la exposición de pintura de Rolando Sosa, "Presas de Casa", este viernes 6 de Agosto en el Museo de la Ciudad en Santiago de Queretaro, proximamente podrán escuchar una entrevista con el artista en este blog, en formato de podcast y en Radio Uaq, en el programa Estación Central (martes 12:30) en el 89.5 FM

Aqui les dejo la invitación digital, pueden consultar tambien el siguiente enlace al blog de Rolando, donde encontraran imagenes de su portafolio así como información acerca de quién es y qué hace. Agrego además el texto que acompañara sus pinturas.

Presas de Casa

Pintura de Rolando Sosa

Con frecuencia perdemos la noción de que el hombre es un animal descontextualizado. Criado y amaestrado para vivir en un medio ambiente artiﬁcial que, además, excede en hostilidad a todo ecosistema natural. Le nombramos progreso, le nombramos evolución. ¿Son estos animales víctimas que ha sido arrancadas de su hábitat? ¿Son hombres que han sufrido una metamorfosis? ¿Es el ser humano un prisionero de sí mismo? Presas de Casa indaga en estos cuestionamientos bajo la mirada de Rolando Sosa.

El paisaje es agobiante y claustrofóbico y, sin embargo, ahí están los mismos cuartos en que habitamos, esos espacios en que “elegimos” transcurrir, los cuartos del devenir de nuestros días. Pero están habitados por otros seres. El instinto contempla su encierro. Esto nos confronta con la conciencia de que ese despojo también lo hemos sufrido nosotros, esa transgresión que nos ha arrebatado hacia espacios estériles, donde la adaptación es imposible. Dentro del claustro de la physis y de la psique, los elementos se tensan hasta quebrar la cordura; sucede un viaje inmóvil hacia la locura como consecuencia inevitable.

El tratamiento de las manías de la vida se convierte en una exploración sobre la mutilación de las certezas: ¿Qué sucede con nuestras manías fuera de contexto? ¿Qué sucede con nuestra manía de amar? ¿de odiar? ¿Qué sucede con el deseo? Al confrontarnos ante estos conceptos nos revelamos presas en un escenario que se ha hecho desconocido, desconcertante, que atenta contra nuestra mente. Los límites impuestos por una sociedad y aceptados por los individuos se habrán desvanecido. En el tiempo detenido, este escenario medra, y el signiﬁcado de nuestra identidad es lacerado. La opción de renuncia ya no es nuestra. El pintor nos ha mostrado nuestra esclavitud, sin rito, bajo el sacriﬁcio de sus propios seres.

El espectador se transforma en un testigo de las víctimas del despojo, del destierro obligado, del encierro de las pasiones y del ímpetu natural, en general, de los fenómenos que derivan en la castración de los sentidos y la muerte en vida, de estas presas que apresuran y aguardan a que el tiempo haga lo suyo: que despoje de cuerpo al dolor.

Emiliano Barrera

ba.co_emiliano@yahoo.com

www.rolandogsosa.blogspot.com

Fotos de la Inauguración de la Expo 1/4

2010-02-02T22:01:00.000-08:00

Expo 1/4

2010-01-26T09:20:00.000-08:00

Los veo el viernes!

The Third and The Seventh

2010-01-16T22:09:00.001-08:00

Todo mundo ya blogeó esto asi que porque no yo tambien:

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Going West

2009-12-28T08:45:00.000-08:00

En el Blog de Frodo encontre este magnifico video, pueden checar algo de información en su entrada sobre el video:

Increibles Esculturas y Automatas

2009-12-28T08:34:00.000-08:00

Mi hermana me recomendó algunos videos de la increible página de conferencias TED, vale mucho la pena que chequen los demás contenidos del sitio, pero por lo pronto aqui tienen algunas asombrosas esculturas en movimiento:

Ramona Falls "I Say Fever"

2009-12-22T10:34:00.000-08:00

Ramona Falls "I Say Fever" from Barsuk Records on Vimeo.

via Cartoon Brew

En linea la foto panoramica más grande del mundo (hasta ahora)

2009-12-20T13:31:00.000-08:00

Aqui tienen una fotografía de la ciudad de Praga, que hasta ahora es la más grande y detallada que jamás haya existido de un panorama, pueden acercarse o alejarse para contemplar la vista detallada que captó el sitio 360 cities con los controles en el sitio, para acceder haz click en la foto aquí mostrada. Les pego la información que muestra el sitio al respecto de la foto:

"This image is currently (as of 12/2009) the largest spherical panoramic photo in the world. It is 192,000 pixels wide and 96,000 pixels tall. That’s 18.4 billion pixels, or 18.4 gigapixels! When it’s printed, it will be 16 meters (53 feet) long at regular photographic quality (300dpi). It was shot in early October 2009 from the top of the Zizkov TV Tower in Prague, Czech Republic. A digital SLR camera and a 200mm lens were used. Hundreds of shots were shot over a few hours; these shots were then stitched together on a computer over the following few weeks."

via Wired

"Alma"

2009-12-20T08:34:00.001-08:00

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

via Cartoon Brew

Sobre la Serie XXX

2009-12-13T12:22:00.000-08:00

Antonio presenta pasajes de tremor, transitan en tinta y piel, cautivos, violentan y vulneran, consistentes hendiduras en ras que perduran la contemplación, ya en quietud, de un espectáculo de intimidad. Un vuelco que trastoca y persiste, en vulgar y portentoso porvenir, deshilvanando la posibilidad de pudor, presto expone un ardid, humano, empero atroz, del cuerpo en yugo pasional. Y sin embargo, ilusiva y artificial, ausencia anímica en complicidad que torna el cuerpo un objeto de placer, efímero en esquiva consecuencia y conforma, en instantes, una certeza cifrada en la aparente vitalidad que se acaba, en el sentir y el ver.

El hallazgo de las imágenes exhibe en su colección, de rebasada similitud e inexplicable cotidianeidad con la exponencial divulgación y asimilación social que le refiere, que vuelto signo el cuerpo y figura, dispuestos en acción maquinal, exponen un sexo en seña y forma, con factura y porte, a través de una porno – gráfica contra puntual, armoniosa en la persistencia técnica y tradicional, pero acorde y contextual a la manipulación moderna de la reproducción visual.

Es producto de taller, en forma y serie, según dicta su rigor, persiste y procede quizás, hasta un punto de encuentro con menesteres inmediatos y artífice satisfacción, suficientes en contento de lo subjetivo y objetual, que en conjunto de sus representaciones, encarnan la imaginería desinhibida, erótica y barrena del autor.

Es pues, en este ejercicio exegeta, que marco un paralelo, que de la disección de estas imágenes deviene una vulnerabilidad, puesta ante los ojos del que observa con detenimiento, tras el velo de lo aparente, refleja una visión oculta en la moralidad que trasgrede y quebranta la simetría conductual que habituamos ostentar.

Luis Sánchez

Invitación a la Exposición "Serie XXX" de Antonio Loyola

2009-12-09T13:05:00.000-08:00

Una conversacion con Antonio Loyola Vera

2009-12-08T07:27:00.000-08:00

Pueden escuchar la entrevista completa con el Arquitecto Antonio Loyola Vera, actual director del Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín a través del reproductor de audio anexo a esta entrada.

Ir a descargar

Animacion de Nick Cross

2009-12-06T13:24:00.000-08:00

Este es el video de "King of Magazines" de Danko Jones, en el que colabora con Dave Cooper:

Este es su corto animado "Yellow Cake" :

Yellow Cake from Nick Cross on Vimeo.

Este es su corto animado "The Waif of Persephone" :

The Waif of Persephone from Nick Cross on Vimeo.

Blog de Nick Cross

via Cartoon Brew

El Asilo de las Ideas - "Eagle vs. Shark" y "Hombre mirando al Sudeste"

2009-12-02T05:50:00.000-08:00

Descargar mp3

Fumiko´s Confession

2009-11-23T11:43:00.001-08:00

Tim Burton en el MOMA

2009-11-18T06:49:00.000-08:00

Para los que gustan de los excentricos relatos de Tim Burton, actualmente exhiben en el MOMA en Nueva York una colección de dibujos y demás cosas de sus filmes. La revista WIRED tiene algunos bocetos en su sitio, al cual pueden acceder dando click aquí.

Aquí abajo les pongo el spot que hizo el director para la exhibicion y algunas palabras acerca de la misma.

Isis - 20 minutes / 40 years por Matthew Santoro

2009-11-14T16:26:00.000-08:00

ISIS "20 Minutes/ 40 years" Video from ISIS THE BAND on Vimeo.

El Asilo de las Ideas - "Atuk" - El Guión Maldito

2009-11-09T21:40:00.000-08:00

Descargar mp3

Una conversación con Gerardo Proal De La Isla

2009-11-09T08:10:00.000-08:00

Pueden escuchar y descargar la entrevista con el Ingeniero Gerardo Proal de la Isla (a través del reproductor anexo debajo del texto), que actualmente presenta su exposición "Belleza Entre Espinas" en el Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín, en la Ciudad de Santiago de Querétaro. Asi mismo pueden observar las fotografías de la noche de inauguración en la sala de exposición y de la conferencia con el Director del Jardín Botanico de Cadereyta, el ingeniero Emiliano Sánchez, Gerardo Proal y Araceli Ardón.

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Exposición de Gonzalo García

2009-11-05T06:41:00.000-08:00

Aprovecho el espacio para invitarles a la exposición que presenta Gonzalo García, a quien ya habia entrevistado con anterioridad en este blog. Se llevara a cabo en el Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato el día 6 de Noviembre del año en curso. De antemano felicidades a Gonzo y nos vemos en San Miguel!

Una platica con Manuel Rodriguez

2009-11-01T11:47:00.000-08:00

Les presento algunas imagenes y una entrevista con Manuel Rodriguez, artista que radica en la ciudad de Querétaro, que se ha dedicado a las artes escenicas y visuales. Pueden ver mas de su trabajo en su cuenta de Flickr.

Descargar mp3

El Asilo de las Ideas - Toro Negro

2009-10-25T22:01:00.000-07:00

De la Exposicion en Yucatan

2009-10-21T21:57:00.000-07:00

Aqui les pongo un link al blog de Frodo donde nos platica un poco acerca de la exposicion que recien se inauguro en Merida, en el MACAY, donde participe con unos cuadros, les dejo tambien esta foto que tomo durante la inauguracion y donde aparecen los cuadros de un servidor, gracias Alfredo!

El Asilo de las Ideas - F. W. Murnau "Der Letze Mann" -

2009-10-21T21:27:00.000-07:00

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Walt Disney + Salvador Dali "Destino"

2009-10-18T13:38:00.001-07:00

Destino from only one on Vimeo.

Una Conversación con Roman Miranda

2009-10-16T08:49:00.000-07:00

Les habia avisado con anterioridad sobre la exposición de dibujo en la ciudad de Querétaro del artista Roman Miranda y en esta ocasión nos ha privilegiado con una breve platica acerca de su trabajo, aprovecho para mostrarles algunas imagenes de su excepcional producción artística y pueden escuchar el audio de la entrevista haciendo click en el reproductor adjunto debajo.

Descargar mp3

Un Comentario

2009-10-14T18:19:00.001-07:00

Descargar mp3

"El Arte no es un divertimento Hispanoamericano" de Viridiana Gutierrez

2009-10-10T11:47:00.000-07:00

Les invito a que le den una leída al ensayo de Viridiana Gutierrez que acaba de publicar Rodrigo Cifuentes en su blog "Otherness" y de paso chequen el trabajo del buen Cifuso en Deviant Art, muy recomendable.

Royal de Lux en Berlin

2009-10-08T19:34:00.000-07:00

Dandole seguimiento al post anterior de Royal de Lux, ahora un poco de video:

Royal de Lux en The Big Picture

2009-10-07T23:14:00.000-07:00

Hace tiempo ya les hable de la compañia de titiriteros Royal de Lux, ahora les invito a que chequen las fotografias que acaban de subir al sitio de The Big Picture de Boston.com , no pueden perderse las imagenes de este colosal espectaculo!

El Asilo de las Ideas Podcast 6

2009-10-04T11:21:00.000-07:00

Les aviso que de ahora en adelante publicare en el blog las entradas del podcast "Asilo de las Ideas" de Alfredo "frodo" Garrido Priego, cuyo tema central es el cine, desde Merida, Yucatan, disfruten!

Time Piece

2009-10-03T20:06:00.001-07:00

Time Piece

Roman Miranda "Sueños de Otros"

2009-10-01T17:50:00.000-07:00

Les recomiendo a todos aquellos que vayan a estar en Querétaro los meses de Octubre y Noviembre, que visiten el Museo de la Ciudad, porque Roman Miranda, un magnífico artista y buen amigo tiene su exposición en estos momentos, vale muchisimo la pena, no se la vayan a perder.

Invitación para MACAY "anfitrion de la plastica nacional"

2009-09-27T21:46:00.001-07:00

Timelapse de "Battlecat" de Robert Burden

2009-09-23T06:34:00.000-07:00

Jeffrey Scott Campbell en Ustream

2009-09-12T19:51:00.000-07:00

Si no lo conocian ya o quieren ver mas de sus trabajos, aqui su cuenta de DA.

Un par de videos

2009-09-09T10:06:00.000-07:00

Si buscan un poco de inspiración, aquí un par de videos muy interesantes y bien realizados, el primero es un anuncio de GOOGLE Japón, donde al parecer hacen los anuncios con ingenio y excelente realización:

... y un video que me parece increible, si son adeptos a la música de The Beatles, seguramente quieran echar mano a su nueva adaptación para la serie Rock Band:

La Perspectiva Animal

2009-08-31T07:39:00.001-07:00

¿Alguna vez tuvieron la inquietud de contemplar a través de la visión del animal? Como un ejercicio de visión subjetiva, aquí tienen algunos videos tomados del Museum of Animal Perspectives en Flickr! donde pueden observar muchos más como este...

via Boing Boing

Wayne Barlowe en CG Channel

2009-08-31T07:00:00.000-07:00

En caso de que no conozcan el trabajo del increible Wayne Barlowe, artista conceptual para diversos filmes y extraordinario dibujante y pintor, aqui les presento este link para que puedan ver una entrevista y algunos de sus trabajos.

Rick Baker y Popeye

2009-08-31T06:42:00.000-07:00

Les enseño esta imagen creada por el legendario artista de los efectos especiales,
Rick Baker, alusivo al cumpleaños del reconocidísimo personaje Popeye.

Indescriptible...

2009-08-25T20:47:00.000-07:00

Chequense este cortito hecho enteramente con Legos...

Fin de Cursos "Monocromos y Artimañas"

2009-08-22T22:47:00.000-07:00

Finalmente, despues de algunas semanas de enseñanza, vuelvo a este abandonado blog... Quisiera compartirles las fotografías del ultimo día de clases, lo cual ahora me llena de nostalgia, en general fue una gran experiencia de aprendizaje para mí, aún no estoy seguro de si quisiera repetirla, pero me ha dejado buenos recuerdos y buenas imagenes para conservar.

Centro Educativo y Cultural Manuel Gomez Morín, Agosto 2009

Aleksandr Petrov

2009-07-27T06:48:00.000-07:00

Petrov es un animador de origen ruso, utiliza pintura en cristal para crear sus historias, logrando un impresionante resultado plástico, así como una narrativa muy característica, de cualidades casi oníricas, les recomiendo ampliamente que revisen su trabajo, aquí uno de sus cortos.

Entrevista con Edgar Clement

2009-07-13T12:55:00.000-07:00

El trabajo de Edgar Clement, para muchos, no necesita introducción. Su empeñoso devenir gráfico proviene de una generación que ha sentado las bases para todo aquel con pretenciones en la disciplina del llamado noveno arte, y por consenso de aquellos que hoy vemos en el trabajo de este autor mexicano un referente fundamental, no está de más decir que es hoy por hoy uno de los más importantes creativos de la gráfica en el país.

En esta ocasión, nos hemos visto privilegiados con su participación en este espacio de difusión a través de una entrevista que además abre un nuevo formato, dedicado a artistas consolidados que compartirán sus experiencias y trabajos con nosotros. Hagan click en las imagenes para verlas en mayor resolución.

Edgar Clement se describe en su blog de la siguiente manera:

"lumpenproletariat semiilustrado, bipolar incipiente, nihilista totalitario, positivista negativo, entusiasta depresivo, maniaco compulsivo de hábitos pantagruélicos, machista prohumanista, chauvinista-malinchista, fodongo empedernido, aprendiz de lascivo, libertino fallido, químico, botánico, retórico y sistema decimal."

¿De dónde viene Edgar Clement, de dónde eres originario y cuales fueron los factores inspiracionales que te encaminaron a las artes visuales?

Esta pregunta me la voy a saltar. Me da hueva responderla. A cambio te mando una entrevista donde cuento a detalle estos pormenores. Sólo te diré que nunca tuve planeado dedicarme a esto: necesitaba dinero pa'las chelas y ya no quería trabajar de obrero, era demasiada putiza: me era más cómodo ser dibujante, y aquí estoy.

De la entrevista mencionada, les refiero a los siguientes pasajes:

Abandoné la escuela a los 18 años. Estudiaba para Técnico en Máquinas Herramienta en el Politécnico, en la Vocacional 7, de ahí quería pasarme a la ESIME, yo quería ser Ingeniero en Aeronáuntica, pero caundo descubrí que en México no se fabrican aviones y que como Ingeniero en Aeronáutica acabaría -si bien me iba- dando mantenimiento a los aviones de Aeroméxico, me desanimé. La escuela empezó a perder interés para mí, luego conocí a un vato muy vago que estudió Filosofía y Letras en la UNAM, Miguel Angel Roz, otro desertor, pero un amigo con el que conocí dos pilares de mi formación profesional: la literatura y la vagancia. Miguel fue mi primer amigo que no considero amigo, sino mas bien Maestro.

Con Miguel Angel descubrí que me gustaba esa cosa de la ficción y los relatos, comencé a leer a Dino Buzzati, a Poe, a Bataille, a Apollinaire... y a frecuentar las librerías de viejo. En ese entonces también comencé a cultivar el hábito de trater una libretita para hacer apuntes, que al principio era una estrategia de la hueva para tomar apuntes de clases diversas sin tener que cargar una libreta para cada materia. Un dia Miguel vió mi libreta, que traía revueltos apuntes de la escuela, dibujos y fragmentos de cuentos, y me dijo que yo tenía que estudiar pintura. Como Miguel era mi gurú traté de entrar de oyente a clases de La Esmeralda y la ENAP, como no conocía a nadie me presentaba con los maestros y trataba de enseñarles mis dibujos para mostrar mi capacidad y ninguno me aceptó, luego traté de revalidar materias para entrar formalmente. La Esmeralda me exigía el tronco común de Humanidades, así que mas bien, como yo venía del tronco de Físico-Matemáticas me tenía que chutar el CCH o la Prepa para entrar... ¿Perder otros tres años dentro de un aula para meterme a otra aula?... ¡Chinguen a su madre, mejor no estudio!

Hasta la fecha me parece injusto ese asunto del pase automático, cuando veía lo que hacían los alumnos de cuarto y quinto semestre de carrera en la ENAP me parecía ridículo que no me aceptaran ni de oyente... ¡Que porque yo venía de Físico-Matemáticas! ¡Puta madre! ¡Yo podía hacer el cálculo de un punto sobre un mural a partir de cálculos trigonométricos, podía dibujar un tornillo con regla y a mano alzada, podía trazar una figura humana con la proporción correcta! ¿y no puedo ser ni oyente solo porque no conozco a los profes ni vengo de las gloriosas "humanidades"? Y luego de eso tuve qué ver cómo alumnos mediocres se vestían de "artistas" llenando blocks y blocks de mierda, sacando las clases con maestros complacientes ante la "expresividad"... ¡y esos pendejos estaban estudiando solo porque venían de "humanidades"! ¡y debiendo materias desde Prepa!

El pase automático, la permanencia de alumnos que no aprueban materias en las escuelas de alto nivel y el rechazo sistemático de gente con formación fuera de el alma mater me siguen pareciendo prácticas injustas y discriminatorias. Desde luego, yo estaba a favor del Plan Carpizo de 1986, aunque me parecía insuficiente.

Luego de ver las marchas y de ver como el CEU ganaba para no ganar nada entendí que las escuelas en México estaban entrando en una especie de decadencia de la que iba a ser muy difícil salir... y por fin, desistí completamente de ir a la escuela. Me metí mas a la mota, al alcohol y a la vagancia... Con otro amigo, Mario Cruz, poeta, robábamos libros, él los vendía en las Islas de la UNAM a los señoritos que no querían pagar 3.50 de colegiatura al semestre pero que sí se gastaban con nosotros 25 varos de mota a la semana y se compraban tenis adidas. Nos repartíamos la ganancia y de ahí salía para las chelas.

Luego recuerdo… recuerdo solo una nube de mariguana y noches de vagancia... ¡Ah! Y en esos días en que frecuentaba talleres literarios y ciclos de la Cineteca Nacional descubrí el café de Gabi's en la Colonia Juárez, en la Glorieta Washington: ese lugar fue mi refugio durante muchos años.

A todos nos gusta dibujar, tírale a cualquier niño un puñado de crayolas, y si no le tiras papel no le importa: comenzará a rayar las paredes enseguida. A todos nos gusta representar nuestra vida en gráficos, pero muchos lo abandonan, se limitan a la escritura, por convención social, o porque es suficiente y ya. Otros nos seguimos y vamos cultivando el dibujo, y al final otros más acabamos viviendo de esto, es decir: nos profesionalizamos.

Preguntarle a un dibujante desde cuando le gustó el dibujo es como preguntarle a un locutor desde cuándo le gustó hablar.

Comencé a profesionalizarme, es decir: a recibir remuneración por mi trabajo, de manera informal. Andaba de vago, fumaba mota y bebía cerveza como irlandés... pero para seguir en eso necesitaba dinero: cuando le dije a mis padres que abandonaba la escuela se negaron a mantenerme, así que me puse a buscar dinero. Entre los varios oficios que ejercí conocí a un vato que hacía calcomanías pirata y ahí comencé... era mas o menos el año de 1984, me pagaba por dibujo 25 pesos, de los viejos, de antes de quitarle los tres ceros. Ese trabajo fue para mí una escuela de diseño y tipografía, pues tenía que redibujar lo mas fielmente posible, los logotipos que me encargaban para luego reproducirlos en serigrafía. A veces me entregaban un recorte de revista donde el logo se veía en una foto, deformado y muy pequeño sobre la ropa de algún deportista: mi trabajo consistía en descifrar la forma original y dibujarla a un tamaño de 50 a 30 cms para poder reducirlo. Dibujo a escuadra y compás; mi práctica en el Dibujo Técnico Industrial fue fundamental. Otra parte del trabajo era dibujar cristos, vírgenes, transformers, calaveras y a ratos me daban chance de hacer diseños originales, algunos de los cuales tuvieron el honor de ser a su vez pirateados por otros piratas. Para mí el ser pirateado es una señal de triunfo. Andaba en eso y haciendo dibujos para carteles de sonideros en Ciudad Neza, le diseñé el logo al Perla Antillana y otros tantos... y ahí sí, según yo, cobraba un chingo: 100 pesos por dibujo.

Siempre andaba tras un truquito o tip que me ayudara a dibujar mejor. Mis padres detectaron eso desde el inicio, mi padre siempre me allegó de libros. Mi padre era obrero y mi madre costurera, se conocieron en una fábrica de muebles. Mi padre estudió hasta la primaria y mi madre hasta 3o de primaria: obreros y con baja escolaridad, como que no había mucho para darme una formación muy sólida, pero sin embargo se esmeraron. Por parte de mi madre, nunca mne faltó El libro sentimental, ni La novela semanal, ni Lágrimas y Risas, y siempre trabata de imitar los dibujos que veía en ellos. Por parte de mi padre seguido me compraba libritos de estos que venden en el metro, manualitos de “Aprenda a dibujar fácil”, donde empecé a remedar los ejercicios que venían. Recuerdo también las lecciones de dibujo en el programa de Cepillín… ¡sí, ya sé! Me ruborizo al recordarlo, pero qué chingaos. Lo traigo a colación porque me gustaría comentar que los medios informales de educación, es decir, los que no están en la escuela: la familia, la tv, la radio, son elementos importantísimos en la formación de la población: yo soy población. Los pintores, los “artistas” se ríen cuando les digo que aprendí a dibujar con Cepillín y a pintar con Bob Ross, celebran el chascarrillo y pasamos al siguiente tema asumiendo que todo fue broma, pero para mí fue impagable a los 7 años ver a Cepillín dibujando paso a paso un barco en perspectiva usando como bases una línea, un triángulo rectángulo y dos rectángulos más; para mí fue impagable mas tarde ver cómo se usa el pincel abanico, el pochoir, ver cómo hace una veladura al óleo en medio de los “árboles felices” de Bob Ross… aprendí más de Cepillín, de Bob Ross y de los libritos de “Aprenda a dibujar” que me regalaba mi padre que de las escuelas de arte en el país.

Los medios de educación informal son capitales en la educación de la población, es donde la gente mama el 30% de su educación, otro 30% se toma de las escuelas, y el otro 40% se toma de la familia y los amigos… y sin embargo seguimos sin una ley que controle a los medios de comunicación, seguimos asignando más dinero al pago del IPAB que a educación, y nuestras familias se siguen sometiendo a fuerzas desintegradoras porque unos se tienen que ir a trabajar a USA o porque simplemente hay que trabajar tanto que no queda tiempo para atender a los niños.

¿Qué puto país esperamos tener?

Otro elemento importante en el desarrollo de mis habilidades fueron los talleres de dibujo técnico. Llevé este taller en la secundaria y también en la Vocacional. Me ayudaron a comprender la estructura de los objetos, a traducirlos en formas geométricas básicas, a entender volúmenes, y desde luego, a entender la incidencia de la luz en estos volúmenes. El dibujo técnico no se enseña en las escuelas de arte… y no sé por qué. El único argumento que me parece plausible es que una cosa es dibujar con escuadras y otra dibujar con la mano suelta, a expensas de la “expresión”, pero es un argumento válido solo a primera vista, argumento solo avalable por alguien que ignora el uso de escuadras y compases. El dibujo técnico ayuda a educar el ojo, se percibe mejor la disposición de elementos en espacios bidimensionales y tridimensionales, se desarrollan capacidades para percibir las asimetrías, de repente ve uno una circunferencia chueca y enseguida lo detecta, se perciben mejor las irregularidades de una recta hecha a mano alzada, y paradójicamente, mejora el dibujo a mano libre; a diferencia de los médicos, los arquitectos suelen tener buena letra. Las escuadras sirven como una especie de muleta que ayuda a corregir fallas en los trazos… no en balde los arquitectos resultan mejores diseñadores que los que han egresado de las escuelas de diseño.

En las escuelas de diseño se han excluído todas las disciplinas que exigen esfuerzo intelectual y sicomotriz, y no sé por qué. En algún lugar leí que el tronco común de La Esmeralda en los años 50’s incluía Geomtería, Anatomía comparada, Botánica… hijas del racionalismo europeo, las escuelas mexicanas de la primera mitad del siglo XX siempre buscaron cierto apego a las ciencias: eso ya se abandonó por completo en nuetros sistemas educativos, el conservadurismo chato y mipoe de nuestra sociedad ha ganado la batalla y se ha inclinado por los planes pragmáticos y directos de USA… pero con el detalle de que no tenemos una sociedad pragmática y directa como la gringa, en donde los jóvenes abandonan el hogar por presión paterna a los 18 o 21 años, y estos cambios en el sistema educativo solo han servido para que las escuelas de diseño y arte en nuestro país se conviertan en el refugio de gente que no quiere saber nada de matemáticas, física y química, alumnos que no están ansiosos de salir al mercado a ganar el mundo, sino de gente que con la coartada de que están estudiando solo buscan prolongar el apoyo que significa la lana que les dan sus padres... en un país en donde la gente a no abandona el seno paterno hasta los 30 años, cuando se casan… y a veces no dejan de vivir con sus padres (o sus suegros) ni casándose.

No hay razón para que el diseñador y/o ilustrador desconozca el conocimiento científico, esta actividad tendría que ser por fuerza de personas cultas, se dibuja y representa lo que se conoce, lo que no se conoce no se puede plasmar, aún los objetos imaginarios requieren su dosis de conocimiento, y me atrevo a decir que requieren mas información que los objetos reales… ¿se imaginan a los ilustradores científicos que trabajan en la NASA tratando de representar la teoría del Quantum sin saber siquiera bases de física?... no, no se lo imaginan, nuestra sociedad no nos exige ni siquiera eso, solo quiere que rellenemos espacios de manera buena, bonita y barata, y para ello no hacen falta ilustradores que nos “ilustren”, hacen falta meros simios que den el gatazo y que cobren con cacahuates, divas a lo mucho.

Tu trabajo ha cobrado nuevos bríos con su publicación vía internet, ya que tus seguidores pueden mantener un contacto estrecho con lo que haces, ¿De dónde vino la decisión de unirse a esta forma de difusión y qué tal te ha funcionado?

La decisión vino por iniciativa de Bachan, cuando nos invitó a participar en El Cadáver Exquisito me acerqué a la dinámica de Producciones Balazo y me latió. Funciona bien, la web es otro pedo. Lo que sigue sin funcionarme es mi manera tan barroca de pensar y afrontar el trabajo. Pero pues a'i va...

Tu trabajo siempre ha estado permeado por una mística latinoamericana, siempre apegada a la mitología social y al folklor mexicano, ¿De dónde viene este enraizamiento cultural en tu trabajo?

Pues... de tratar de describir lo que vivo, lo que me rodea, y permeado con las ganas de hacer cosas como lo que veo en los medios, la ciencia ficción, el cine de aventuras. El enraizamiento cultural en mi trabajo viene de que me nutro de lo que vivo. Mis personajes hablan como gente que conozco, viven cosas que sé que sucedieron en la realidad, las he visto, me las han contado de primera mano, o he leído de ellas. Todas las cosas que describo tienen su correspondiente en la realidad. No hay secretos, no estoy inventando nada.

¿Es entonces tu trabajo autobiográfico, testimonial inclusive?

Sí. Aunque maquillo las cosas con la ficción.

... ¿o es la necesidad de desenvolverte para con una idiosincracia específica, la codificación y manipulación de figuras arquetípicas en tu paleta circunstancial, como algo consciente y mesurado?

También. Y también la necesidad de situarme fuera de alguna corriente. Noto que lo que se está creando generalmente está apegado a los cánones dominantes: el 99.99% de lo que se "crea" en México es en verdad el remedo de otra cosa. Me desagradaría mucho situarme en esa corriente, así que procuro alimentarme de las hierbas que nadie pela. Me nutro de los quintoniles que crecen en la banqueta porque quiero que mi caca no huela a lo mismo que huele la caca de la gente que compra sus cosas en el mall.

A diferencia de industrias de novela gráfica (o a todo esto, las series) extranjeras como la estadounidense, o formas como la francesa o la japonesa en cuanto a Comic refiere, ¿Cuál consideras que es el factor determinante que separa a este formato narrativo en el país en el que radicas y cuales han sido en tu experiencia, sus impedimentos para consolidarse, a comparación de otros medios que confluyen y compiten al paralelo de un incesante cambio internacional, en el mercado?

Qué rebuscado eres para tus preguntas.

Me cuesta trabajo entender qué respuesta requieres.

Si me preguntas que por qué no he dado el salto al extranjero... pues porque no he podido o querido. Me han llamado de Europa, de Francia... pero me aburren mortalmente sus historias, y no les interesan las mías: pero gráficamente estoy al nivel. En Estados Unidos les gusta a los independientes, pero no encuentran la manera de colocarlo en un mercado con corsets tan apretados. No he tenido contacto con Asia, creo que para Asia me falta volúmen de producción. En general no he entrado al mercado extranjero porque no me interesa lo suficiente. Estuve haciendo coloring para Marvel y he colaborado esporádicamente para Francia, y en agunos proyectos independientes, pero no tengo una trayectoria constante en esa línea.

En cuanto a la consolidación: me considero un autor consolidado. No soy famoso, que es ditinto. Aún no hago una obra maestra y no vivo enteramente del comic, pero porque no quiero, porque espacios hay. Mis tortuosos métodos creativos y mis pruritos sacan de quicio a mis editores. En El Chamuco perdí mi espacio porque los dejé colgados dos veces, y me tenían un espacio incondicional. Fuí yo quien perdió el espacio. Estoy en un nivel en que dondequiera que me pare y muestre mi trabajo me darán empleo.

Siento una falta de incentivo. Estoy en el top de los ilustradores en México, no se diga de los autores de novela gráfica que se cuentan con los dedos de una mano... ¿y luego? Esto pasando por un momento raro.

Es evidente un dominio magistral del dibujo en tu trabajo, y lo que es más una progresión paralela en su acoplamiento a novedosas técnicas digitales, ¿Cual es tu valoración sobre la manipulación de estos medios y cómo ha cambiado tu forma de crear a partir de ellos?

No considero "magistral" tal dominio. Mas bien veo un acelerado empobrecimiento en la enseñanza y aprendizaje del dibujo por todas partes. Me estoy convirtiendo en Rey Tuerto en Tierra de Ciegos. Lo mismo pasa con los medios digitales, el manejo de la computadora, salvo algunas personas como Bachan, Pancho Ruizvelazco o Elsevilla, en general está muy subutilizado, y yo lo subutilizo igual: calculo que uso menos del 10% de la capacidad y posibilidades de mi máquina. Por lo otro: no veo diferencia alguna entre cómo hice Operación Bolívar y cómo estoy haciendo Los Perros Salvajes. Sigo copiando, recortando, pegando y retocando con dibujos... sólo que ahora no traigo las manos llenas de resistol ni tengo que hacer cola en la fotocopiadora. Por lo demás lo siento todo igual.

¿Cuales son tus apreciaciones sobre el panorama gráfico en México? Podrías calificarlos en terminos de optimismo-pesimismo, ¿Estamos acaso presenciando un declive generalizado o es quizás el irremediable acontecimiento del conformismo lo que experimentamos incluso en la disciplina de las artes visuales?

Pesimista. Mi apreciación es pesimista. Estamos presenciando el desmantelamiento del país, y en este desmantelamiento también se están disolviendo los órganos de transferencia del conocimiento. No sólo nos estamos quedando sin dibujantes, también sin físicos, sin matemáticos, sin pedagogos... sin gente pensante. Dibujar es conocer, se dibuja mejor lo que se conoce mejor. Si ignoras todo, no podrás dibujar nada. Los hombres de Lascaux y Altamira conocían bien a los bisontes, y amaban su conocimiento sobre ellos. En México nos estamos abandonando a la ignorancia, porque hemos dado con un sistema que vive y lucra de la ignorancia: no hay incentivos para combatir esta situación. Surgirán talentos, porque eso es inevitable, pero serán excpeciones y sólo limitados a sus propios estilos, no podrán dibujar de todo. En cuanto al conformismo... el conformismo es producto de la ignorancia general, va de la mano del dicho de que "el que no conoce a Dios a cualquier barbón se le hinca". Un lector ignorante y complaciente hace autores conformistas y autocomplacientes. Es el reino de la ingnorancia, mientras el mundo se recompone y ajusta sus tuercas, nosotros estamos entrando a una etapa oscurantista.

Yo a los 24 años estaba dibujando Operación Bolívar, hoy difícilmente veo gente de 30 años que haga una anatomía correcta y fluída, olvidémonos de crear nuevas maneras de abordar la representación del cuerpo humano. En 16 años no se ha podido superar la novela. Era para que ya alguien la hubiera desbancado.

¿Consideras que la naturaleza de tu trabajo podría considerarse más encausada a los atributos estéticos de las artes "duras" o "mayores", y en ello me refiero a su estructuración pictórica, su manejo tonal y ejecución enfática del trazo y cromatismos en contraste de lo habitualmente destinado a un medio de reproducción inmediata, distribuida de forma masiva y sujeta a un rigor de publicación reducido y por ende, muchas veces mediocre? es decir, ¿Encuentras alguna diferencia entre un ilustrador y un artista plástico? y si te identificas con alguna de esas etiquetas.

No creo en el arte: y desde luego tampoco en su taxonomía. La diferencia que veo entre un ilustrador y un plástico es sólo el mercado al que va dirigido su trabajo: nada más.

Algo que caracteriza tu desenvolvimiento intelectual a la par de tu narrativa, es tu incesante labor de ensayo y reflexión social y política, que a través de tu blog, refrenda una vigencia para con tu momento histórico, ¿Es esto una respuesta hacia una responsabilidad adquirida en la inmersión de tus temas o un quehacer literario con pretensiones autorales o periodísticas? En tu opinión, ¿Debe el autor fijar posturas, escoger bandos?

No, no es obligatorio. No creo que toda la gente esté obligada a tener posturas políticas. Yo lo hago porque es algo que me interesa. Me gusta la Historia, y la Historia reciente también, y la que vamos construyendo día a día: eso es todo: abordo la política porque me place, y creo que la gente que me lee se acerca a la política porque percibe la amargura como fuente de reflexión, pero también ese placer por mirar lo que pasa de manera crítica, por entender esta cosa que llamamos México. Yo no veo razón alguna para que la gente tenga que politizarse a huevo, eso es parte de procesos más complejos. Tampoco abordo la política como un compromiso forzoso. A veces me saturo y me refugio en cosas más ligeras, más triviales. Las cosas no son para tomárselas tan a pecho.

Tomando en cuenta la influencia de tu trabajo hacia nuevas generaciones de creadores en el mismo medio, ¿Consideras que un creativo, independientemente de su medio, posea una responsabilidad hacia su entorno social-cultural y hacia sus semejantes, o desde tu perspectiva es la labor del autor una de independencia absoluta e incluso necesaria una alienación en aras de la conservación de un estado puro de individualidad?

La única responsabilidad que tiene un autor es ser chingón y esforzarse en ello. Para dónde apuntará la artillería de su discurso y defender su postura ya es cosa de él. La responsabilidad social es otro tema: se da como ciudadano responsable, y la responsabilidad cultural se da como ciudadano culto, así seas médico, abogado, chofer, ama de casa o empleado de un corporativo. Esta responsabilidad no necesariamente se refleja en lo que te da para comer. En mi caso, puedo darme el lujo de transferir mis ideas a mi obra, pero porque he decidido tener mi parcela como autor. Si la calidad de mi discurso logra convencer a alguien de hacer lo mismo: bienvenido.

¿Cuales son tu planes de trabajo a corto y largo plazo, cuáles son tus metas personales?

Quiero acabar Los Perros Salvajes. Pero a ver qué pedo, va a ser un proyecto pesado, a veces creo que me voy a quedar corto: ya veremos. A largo plazo me gustaría dirigir una película escrita por mí... pero a ver: aún queda eso en el cajón de los sueños guajiros.

¿Cuál ha sido la mayor enseñanza que el cauce de tu trabajo te ha otorgado?

Que la vida es rara. Nadie tiene lo que se merece.

Una recomendación para aquellos que encontraron en tu obra una motivación para consigo mismos como creadores.

Que no hagan como yo. Que estudien de veras y que se pongan a trabajar. Que fijen una meta y traten de conseguirla. Y que no beban tequila, destroza la flora intestinal.

Aqui algunas fotos que nos comparte Edgar de su estudio:

Pueden checar más de las publicaciones de Edgar Clement en los siguientes links:

http://edgarclement.deviantart.com/
http://issuu.com/edgarclement/docs
http://edgarclement.blogspot.com/

http://parvulitosdelcadaver.blogspot.com/

http://angelero.deviantart.com/

Les recomiendo se chequen estos articulos de su blog:

http://edgarclement.blogspot.com/search/label/ilustraci%C3%B3n

http://edgarclement.blogspot.com/search/label/novela%20gr%C3%A1fica

Shohei Hakuchi

2009-07-10T10:34:00.000-07:00

Aquí les presento a este ilustrador japonés cuya principal herramienta es un bolígrafo Zebra, pueden accesar a un listado muy completo de sus trabajos en este link. (Hagan click en las imagenes de este post para verlas en su debida resolución)

Les muestro algunos de sus trabajos y tambien algunos videos de su perfil de You Tube donde nos enseña, a través de un time lapse, su proceso de dibujo.

via Pink Tentacle.

Ilustraciones de "El Viento En Los Sauces"

2009-07-10T09:40:00.000-07:00

El Sitio BibliOdissey acaba de publicar algunas ilustraciones de E.H. Shepard para el clásico relato de "El Viento en los Sauces" recomiendo ampliamente que le den una revisada al artículo, pueden accesar desde este link.

Aquí tienen algunas para su deleite visual.

Una visita al taller de Tania

2009-07-09T10:25:00.000-07:00

Mi nombre completo es Tania Anabel Pérez Quesada, yo nací aquí en Querétaro, mitad de la infancia la pasé en Chihuahua, no vivimos allá nunca, pero estábamos como cinco meses allá (al año), crecimos entre vacas. Mi mamá es de allá, pero es de un pueblo que está cerca de una zona arqueológica, que se llama Paquimé, “Casas Grandes”, está como a cinco horas de la capital, nos la pasábamos allá, matando ranas, salir corriendo, andar descalzos, de la ciudad solo me acuerdo de la escuela y ya… que por cierto fue escuela de monjas, por 12 años, primaria, secundaria y preparatoria, me cambie al salesiano como un año y me regrese al Plancarte, fue horrible, yo creo por eso pinto cosas raras. Yo toda la vida quise estudiar medicina o veterinaria, cuando tuve que decidir, fue artes y artes y no hubo otra, porque toda la vida dibuje, antes que otra cosa, pero jamás me metieron a un curso, jamás a clases ni maestros ni nada, lo más cercano fueron intentos de mi madre de meterme a clases de danza, de ahí fue medio sorpresivo porque era la más dedicada de mis hermanos, la más estudiosa, ñoña cool, sí tenía vida social pero la escuela me latía, me iba bien, tenia amigas ñoñas que estudiaban y estudiaban y hacían grupos y yo no iba, luego llegábamos al examen y sacábamos lo mismo, se lo atribuyo a buena memoria más que a mucha inteligencia, porque en matemáticas no la armaba.

- Entonces fue algo muy natural que escogieras la carrera de artes visuales

Yo empecé como muchos hijos de familia que queríamos ir a diseño gráfico, pensando en la parte creativa nada más, ni la mercadotecnia ni nada. Total que me metí a la UAQ a hacer el propedéutico, yo me moría de ganas de irme a San Miguel de Allende, porque me entere por una amiga que ya estaba allá, pero era única mujer entre puros hermanos y era así como “¡Cómo se va a ir sola!”, no lo veían como algo que fuera a pasar, entonces que me meto al prope, que me va muy bien, pero no quedo… hice grande berrinche porque no había otra aquí en la que yo me metiera, y al final ya me dijeron en mi casa, si tanto quieres pues vete a San Miguel, y fue cagado porque al poquito tiempo de que publicaron los resultados del propedéutico me entere de que era el examen de admisión en San Miguel y el mismo día ya tenía casa y además todo que me quedaba cerca, yo acababa de cumplir 18. Todo el proceso de la Universidad fue muy natural porque yo iba en blanco, estuvo reventado, la pase muy bien.

- ¿Y cuál fue tu impresión del Instituto Allende?

Fíjate que San Miguel tiene algo muy curioso, es un pueblo muy pequeño, pero como viene mucha gente de afuera, es muy diverso, multicultural, y hay mucha gente que se dedica al arte, hasta hay leyendas urbanas de que el lugar yace sobre un cimiento de cuarzos y por eso se da todo lo creativo. Entonces, viniendo de una educación tradicional fue un choque muy interesante porque la escuela era muy académica pero en la ciudad te nutrías de todos lados, había una retroalimentación, siempre ultimados al arte, si era reven fuera de la escuela era con artistas, con gente consolidada, músicos, de todo. Y en la escuela sí te enseñaban una técnica, en todas las materias nos tocaron un par de buenos maestros, y a mí me parce que más que el nivel del Instituto Allende, era el nivel de los profesores, por lo menos hablando en pintura, que es en lo que yo me especialicé, sí enseñaba una academia pero él ni siquiera era pintor, era psicólogo, y tenía una visión del arte muy intensa, aprender de él era no abordarla desde los libros, sino en la práctica y descubrirte a través de la técnica. Y es algo que le inculco a los alumnos que he tenido, que aprendan desde la técnica y que cuando se fastidien de mí y crean que tienen las armas, me manden a la chingada, no es necesario que me repitan, y eso me ha funcionado muy bien, y sobre todo que yo tuve la facilidad de que mi técnica natural era parecida a la de este profe, fue un proceso muy bonito de construir una técnica propia a partir de algo que yo estaba descubriendo pero con un guía muy chingón, hubo otros maestros bien reventados, como nos daban unas clases bien locochonas, nos dan de todo, artes aplicadas, joyería, batik, escultura, cerámica, tejido en bastidor tradicional, todas esas cosas te hacen ver el arte creo que desde un punto de vista más humilde porque vuelves a la raíz, de la artesanías y aunque tienes la academia y sales con todo el pedo snob de ser un artista, también tienes el otro lado y creo que eso está muy chido de esa escuela.

¿Cómo ha sido el trasladar ese conocimiento al lugar en el que ahora radicas, en Querétaro?

La mentalidad de la gente… en San Miguel puedes llegar a pintar un Cristo de cabeza con chatarra y la gente del pueblo se sacan de onda, pero como hay mucha gente de todas partes y con otra perspectiva, igual lo ven como algo propositivo o como algo irreverente pero desde un punto de vista artístico, sin broncas ni nada y sí me ha tocado que gente que viene de San Miguel expone algo aquí y se lo tapan con papelitos. Yo no he tenido bronca porque me he mantenido en un bajo perfil, yo tengo una serie de transexuales y travestis y no la he expuesto en Querétaro, un poco porque está sin terminar, no me he atrevido.

- Porque además tienes un número considerable de exposiciones colectivas

Sí, por lo mismo de haber estado en San Miguel, se da…

Lo que pasa es que es más fácil, te descubres, hasta ahora he tratado de armar proyectos con menos gente, no me he atrevido a lanzar algo sola, pero si con menos gente para que la participación de cada quién se note más. Hemos traído colectivas a Querétaro, pero no queda más que en el grupito de los de San Miguel, sí te proteges.

Ha sido por decisión, por no aventarme al ruedo yo sola, técnicamente nunca me ha dado pánico, me siento sólida, pero ya aventarse a una expo, la exhibición no solamente es la obra, en Querétaro el numerito de hacer la inauguración y agradecer y coctelito y todo, está muy bien, mientras no sea yo, me parece un tanto intimidante.

- Y hablando en concreto de tu obra, ¿Cuál ha sido el discurso que has tratado de elaborar, sobre todo con esta serie de los travestis?

Se llama “Complicada Belleza” la serie, tengo ya como dos años y medio desarrollándola, la empecé con el pretexto de la tesis, si ha sido un montón de chamba, lo malo de meterte en un solo tema es que lo vas prolongando, es bien difícil el llegar al objetivo y es que me metí en una broncota porque en particular en esta serie tome el tema que es universal, creo que es de lo más maduro que tengo porque ha sido un trayecto muy largo de trabajo a donde estoy ahorita, conceptualmente me he metido en broncas porque he abarcado sociología, psicología, para tratar de desenvolver lo que trato de decir, que ya está resumido un poco en aquella frase de que “la belleza está en los ojos del que la mira”, no quería meterme en un rollo muy ñoño, pero sí en algo muy positivo con respecto a un tema que podría ser visualmente más bien bizarro. Entonces, a partir de esta serie pienso desarrollar un montón de otras series, con ese mismo tema, que es como una belleza bizarra. Para mi producción y para mi técnica, porque me he sentido más desenvuelta, decir que mi pincelada es así, que es burda, sin mucha precisión, pero el resultado es un desorden acomodado.

Yo y mi técnica es algo que tengo muy bien identificado, me siento bien segura cuando pongo una pincelada absurda, por dónde lo estoy poniendo, al dibujar voy trazando ejes en puntos imaginarios, en la pintura es igual, aunque siempre hay una base de dibujo muy sencilla, el color va entrando solo, pero sí es algo consciente, más bien natural, de repente no tanto, pero pasa que te despersonalizas, a mi me pasa cuando estoy trabajando, no estás pensando, si ya tienes el objetivo trazado de concepto mentalmente, tienes idea de la composición, lo mejor es sacarse de pedos es despersonalizarse y volverse una herramienta de tu idea y de lo que estás trabajando. Yo lo notaba mucho cuando con los chicos de mi grupo, en el ejercicio del autorretrato, algunos no lo lograron inmediatamente, algunos nunca lo lograron, y el profesor decía que desde un punto de vista psicológico, era debido al ego, si tú te despersonalizas tú solo eres una herramienta de lo que estás viendo, y ese ejercicio se me hizo muy cabrón, yo diría que marcó mucho mi manera de trabajar, cuando tengo que trabajar algún cuadro para una expo me tardo más en desarrollar el concepto que en pintar, mi desarrollo es todo mental o en escritos, pero al ejecutar es con todo y no te paras, pinto rápido, no me tomo tanto tiempo cuando la idea la tengo masticada. Que es el problema que tengo con la serie de los travestis, tengo retratos y retratos, pero cada que cada que hago uno nuevo le encuentro algo más, empiezo a desarrollar nuevas ideas.

- ¿Y a dónde te lleva esta senda artística?, ¿A dónde vas con tu trabajo?

Ni siquiera estoy buscando trascender, mis cuadros sí, conscientemente es más bien una búsqueda de trascender este concepto de la belleza, sobre todo ahora que estamos bombardeados por tanta información, por tantos medios, nos ha quitado un poco la capacidad de impresionarnos, de ver lo pequeños detalles, muchos no tienen esa noción y la gente que lo busca es un porcentaje mínimo. A mí me gustaría que mi obra trascendiera, si yo tuviera la capacidad de escribir tan rápido y tan fácil como la de pintar, yo estaría escribiendo mejor sobre filosofía, sobre estética.

- Entonces es mucho más discursivo tu trabajo, que en realidad aparente

Sí, pero yo creo que viene de una carencia, tengo problemas con mi manera de expresar mis ideas verbalmente, siempre lo he tratado de hacer por medio de imágenes, siempre he podido recordar más a un pintor por sus imágenes que sus nombres o por lo que sea, lo mismo pasa para afuera, no puedo explicarte muy bien mis conceptos, pero puedo pintarlos, y puedo pintar cincuenta cuadros y si tu lo entiendes en uno o en alguna parte de ellos, yo me doy por servida, no se diga ya de venderlos, yo sé que el tema que estoy haciendo ahorita no es muy rentable.

Ayer me preguntaba un señor, se quejaba, que porqué uno no firmaba los cuadros, yo le decía que a mí me daba igual, que hasta me parecía que arruinaba la pintura, y él me respondía que entonces dónde quedaba la trascendencia. Me quedé platicando con mi hermano y se nos hizo curioso, porque cuál era la necesidad de trascender a la persona cuando la obra es lo importante, ¿Tú crees que la Mona Lisa sería menos si no fuera de Da Vinci? Si la gente verdaderamente viera la plástica por lo que es, se me hace que más adelante sería un debate que podríamos retomar, ahora que tenemos el grupo y todo, yo sé que es para que podamos ser mejor identificados y eso, pero todo esto que decía este señor, como mucha gente, sobre la trascendencia, la obra y su concepto, es algo muy interesante.

Puedes checar más de los trabajos de Tania en su perfil de Deviant Art.

Google Earth y El Museo del Prado

2009-07-04T21:09:00.000-07:00

Ahora pueden checar algunas de las obras maestras de la pintura que guarda el Museo del Prado, en España, en ultra-resolución gracias a la tecnología de Google Earth, las imagenes estan constituidas por 14 millones de pixeles y pueden aproximarse a un nivel muy cercano de la superficie e incluso observar los craquelados o el volumen de la pincelada, muy recomendable.

via Laughing Squid

PES : Fireworks

2009-07-04T20:57:00.000-07:00

Realmente les recomiendo que chequen los videos de los publicistas PES, que a través del stop-motion siempre tienen algo interesante en sus cortitos, aquí uno muy reciente:

Yellow Sticky Notes

2009-07-02T08:21:00.001-07:00

CIRCUITO CERRADO

2009-07-02T07:47:00.000-07:00

Les pongo por acá el poster de la nueva exposición de Paty Paniagua y Will Nezme, que como siempre nos muestran su excepcional trabajo conjunto, ¡Nos vemos en la inauguración! (no se porque blogger me sube la foto en color verde si el poster es ocre...)

Por si no han checado el sitio del buen william hagan click aquí: ILLCUBO.COM

Quinta Sesion de Trabajo

2009-07-02T07:36:00.001-07:00