domingo, 31 de mayo de 2009

Una visita al Taller de Ticha



Beatriz Gonzalez , “Ticha”, artista proveniente de San Luis Potosí, hoy radica en la ciudad de Santiago de Querétaro y debuta profesionalmente con su obra “traspasando por el umbral de la piel”. De paleta y pincelada espontánea, tras el velo de las pinturas atmosféricas en la obra de Ticha se esconden figuras que vulneran al espectador, presentándose provocadoras, evocativas, misteriosas, eróticas.

- ¿De dónde proviene Beatriz como mujer, como madre, como artista?

Soy potosina, me case hace 24 años, me vine para Querétaro, tengo cuatro hijos.

- Habías tenido alguna formación en este campo, ¿De donde proviene tu interés por las artes?

Mi mamá sí pintaba, pero era autodidacta, siempre fue muy creativa, pero a mí nunca se me dio, sólo cuando estudié Arquitectura por un año y medio y me encantó, después los hijos crecieron y me di cuenta de que llegue al momento en que ni ellos dependen de ti y al contrario, pero solo estar atendiéndolos puede ser dañino, estar encima de ellos.


Retrato de Mario Eduardo, Detalle, óleo sobre lienzo

- Entonces aquí viene una intención en torno a lo que gira tu vida hoy, que es tu tienda, tu obra, qué dimensión ha tomado el arte en tu mundo, ¿Es ahora una prioridad?

Sí, porque cuando empiezo este cuestionamiento personal, de quién eres como persona, en qué te vas a desarrollar, porque habías sido hija, te casas, eres madre, y es lo que la vida te había ido dictando pero te confrontas con que ahora tienes que ser tú.

- Ahora estás buscando una definición a través de las artes

Sí, así que a raíz de esto comienzo a estudiar la Psicoterapia y conozco una gran amiga que me convence de buscar clases en el Centro, yo no tenía ni idea de dónde, hasta que caí en De Goya y conozco a Gil, que me refiere al Maestro Serrato, con quien tuve el primer acercamiento a una clase formal hace cinco años, muy padre porque sabe mucho y su persona es magnífica, y él me advierte desde un principio que dedicándose a la investigación forense su clase sería muy peculiar, puesto que los horarios exigían que las clases se detuvieran cuando su oficio lo requiriera, pues su trabajo era su prioridad.

- Y aunque un poco informal, esa fue tu puerta a las artes

Así es, y yo nada mas pintaba con él pero no sabía nada, nada de color ni nada, y con el profesor Serrato uno aprende viendo cómo el pinta, todo es con la observación, pero no sabía nada de pinceles, ni de colores…

- Para este entonces ya tenias ARTE FACTORIA?

Resulta ser que cierran De Goya y al año el profesor me convence de poner la tienda y es entonces que fallece mi mamá y si antes estaba confundida... y fue hasta que me convenció mi amiga Nora, y con la asesoría de Gil, aunque yo no tenía ni idea…

- A la aventura…

Pues sí, total, le hablo a Gil y él me dice que los dueños del negocio estaban interesados en traspasar, y eso fue en Febrero hace dos años…

- Tú la nombraste y todo

No, yo estaba con qué iba a hacer y yo conocí a Octavio, que es con quien Gustavo Villegas me refirió, que para entonces ya estaba yo en sus clases de acuarela.



- Entonces fue simultáneamente que empezaste a conocer técnica, conocer de historia y que tenías tu tienda

Sí, pero yo estaba en pánico, porque pasé de dedicarme totalmente a la casa, ¡De negociante y empresaria no tengo nada! Fue traspasar todos mis miedos y retos personales.

- Y en qué momento dejo de ser esto solamente un hobby, qué te hizo tomar la decisión de lanzarte en serio en este campo al punto de buscar exhibir tu trabajo.

Lo que pasa es que a través de la tienda empiezo a conocer a todos ustedes, me empiezo a conectar y estando en la clase de Gustavo me convence de ingresar al curso de Santiago Carbonell, que es cuando estudio Historia del Arte. Ahí es cuando decido dedicarme de lleno a esto.

- Yo recuerdo particularmente esa época, que es cuando al mismo tiempo estabas dentro de varios cursos con diversos maestros, y es ahí donde viene la necesidad, que tu además referías con una palabra clave, que decías era “ el hambre”. ¿Tuviste problemas con tu familia al decirles lo que pretendías?


"Caridad"


"Fe"

Cuando entre a la universidad sí, porque me decían “como se te ocurre a estas alturas”, pero poco a poco fui viendo lo que necesitaba para llenar este espacio de aprendizaje. Me fui fijando con quién aprender lo que me gustaba.

- Y es con toda esta experiencia que decides armar tu exposición individual

Sí, todos me animaban, yo estaba incrédula al principio porque pensaba que todavía había muchas carencias de conocimiento y una exposición ya era un gran compromiso, ¿Cómo atreverse? Estando en el taller de Gustavo Villegas nos comprometimos a tener una exposición individual para que nos enseñara su técnica al óleo, de ahí surgió y con su insistencia y apoyo me decidí. En aquel entonces tenía el tema de “y tú de qué tienes hambre”

- ¿Cuales consideras que han sido tus principales temas?, ¿Porqué no nos platicas un poco de tu búsqueda, porqué el cuerpo humano?

A mí el cuerpo humano se me hace muy interesante porque es muy primario y creo que brinda un enriquecimiento muy grande, todo lo que sucede en un cuerpo, me intriga.


- ¿Por qué crees que tu obra este permeada de ese misticismo, de ese erotismo, crees que lo busques o que ya está provisto por tus modelos?…

Me gusta mucho pensar en las emociones, es lo que te hace primariamente un ser humano, como proyectas, como lo muestras, plasmar esos momentos de emoción, para mí es percibir un espacio particular del cuerpo, un fragmento en el que sientes algo muy diferente.

- De ahí viene que no sean composiciones clásicas, lo colocas de una forma muy contundente, segmentando el cuerpo, presentando solo visiones forzadas en acercamientos que obligan al espectador a darle otra lectura…

Sí, puede ser, de ahí puede provenir ese erotismo que comentas, no es en realidad mi intención, pero hay cuadros que me han dicho “!Por qué pintas cosas tan obscenas!” y es que me di cuenta que cada quien lo veía a su modo.

- Entonces no es una búsqueda de la transgresión, tú los colocas más ante una libre interpretación

Sí, yo los plasmo porque algo me dice esa parte del cuerpo, como dónde sientes el miedo…

Detalles de pintura y paleta

- Y más específicamente, hablando de tu exposición que está por inaugurarse, que se llama Traspasando por el umbral de la piel, ¿De dónde viene la intención de conformar esta pieza?, que es como la principal, este políptico en la que se ejemplifica mejor esto de la corporalidad fragmentada…

Es que me habían dado esta fecha del 19 de junio, que es la fecha de mi cumpleaños, y quería hacer 44 piezas, una por cada año de mi vida, cada una hay un traspaso y hay vacíos, de cosas que no han traspasado.


"Traspasando entre los plieges del silencio" políptico de 44 bastidores, óleo sobre tela

- Y en base al texto de tu exposición, hay palabras clave que definen estas intenciones, la misma palabra infiere algo muy fuerte, sin connotaciones violentas, pero algo como una transgresión, algo que desgarra la corporalidad y expone la interioridad, ¿Qué es lo que buscas más allá del cuerpo?

Para mí es eso, la piel es un filtro que es atravesado por las emociones, algo que te hace tomar decisiones y que exponen estos anhelos, miedos, todo este conflicto interno que tengo y es a través de esta obra que se exponen mis zonas secretas, representa mi lucha por externar, materializar mis anhelos.


"Traspasando por el umbral de la piel" (detalle) Óleo sobre lienzo, 1.40 m x 66 cm

- ¿Cuáles serían tus expectativas con respecto al entorno en el cual se va a desenvolver tu trabajo, cultural, social, en tu familia, tus amigos, cuál es el siguiente paso?

¡No sé! , ¡Ahorita todavía ni me decido si la pongo o no la pongo! Tengo mucho miedo, estoy abrumada con esto…

- Tendría que preguntarte una vez más cuando haya pasado tu inauguración…

Sí, hasta entonces sabríamos…

- Pero todas estas experiencias, el haber puesto la tienda, el haber estudiado, ¿Han valido la pena? ¿Qué es lo que más te ha dado este camino?

Me ha dado mucho, me ha ayudado a ser mucho mejor persona, me he sentido muy acogida por el medio, desde que mi mamá muere encontré en esto una protección, de alguna manera mi vida siguió, con una ausencia, fue a dónde voy y es donde siento que pertenezco, me llena y si pinto o no pinto, si lo hago bien o no, me intriga, me encanta.

- Así que fuera de lo que suceda con esta exposición, esto ya se ha incorporado a tu vida

Sí, me queda claro que hago una cosa o hago la otra, siempre de lleno, me gusta entregarme completamente a ello. Estoy agradecida por todo el cariño que me han dado y el apoyo, me siento confiada porque me han impulsado y me queda claro que tu trabajo es un reflejo de quién eres, y es lo que te permite ser, incluso en la soledad, mi peor enemiga y mi mejor amiga, porque en esta convivencia es que puedo ser, todo esto es un reflejo.


Recuerden atender a la inauguración de la exposición "Traspasando por el umbral de la piel", debut pictórico de nuestra buena amiga Ticha Gonzalez en el Museo de la Ciudad de Santiago de Querétaro, pueden tambien ver los trabajos anteriores de Ticha en su perfil de Deviant Art.






Lou Romano Art of UP!



Hola amigos, aquí les paso un link al blog de Lou Romano, que fue uno de los tantos artistas que trabajaron en la nueva producción de Pixar, UP!

El post es extenso y muy interesante, especialmente observar el cariño y dedicación del grupo creativo hacia su obra es gratificante y es un acompañamiento ideal a lo que muchos dicen es la mejor película del año, espero que les agrade!

Aquí el trailer, por si no saben de que estoy hablando:



via Cartoon Brew

sábado, 30 de mayo de 2009

Segunda Sesión de Trabajo

Una semana más y nuestra Sociedad de Dibujo sigue adelante, en esta ocasión presentando una propuesta algo distinta a la anterior, optamos por improvisar un poco y a primera hora en la mañana, posiblemente bajo la influencia del cansancio que arrastramos de la noche anterior, nos decidimos por conseguir un material de referencia un tanto inusual:



una ocurrencia interesante y por demás un reto que arrojaría visiones muy diversas entre los participantes, especialmente entre el grupo de la mañana y el de la tarde, que las fotografías nos relaten lo acontecido:

Aquí los participantes
(click en las imagenes para agrandar, mayor resolución en la cuenta de Deviant Art)





Los trabajos se basaron en una dinámica diferente para cada grupo, en la mañana se optó por una representación tradicional de los objetos de referencia, sin mayor alteración salvo la estilización de cada autor y en el turno de la tarde se planteó un ejercicio imaginativo, pueden ver todas las obras generadas durante la sesión de trabajo en la cuenta de Deviant Art de la Sociedad.

Aquí les presento los trabajos de Argel y Pedro que habían quedado pendientes de la pasada publicación del blog:





TERCERA SESIÓN DE TRABAJO - SÁBADO 6 DE JUNIO


*ilustración de Gustave Doré

Para la siguiente Sesión de Trabajo los participantes elaborarán una imagen alusiva a la fábula de Caperucita Roja, puede ser en un carácter meramente ilustrativo o a partir de los eventos del cuento realizar una obra conceptual, como restricciones técnicas deberán emplearse una mezcla mono cromática o dicromática, sin importar base o formato, y pueden traer objetos o demás recursos de referencia acorde a la intención de cada autor, de preferencia lleven a cabo en el transcurso de la semana la planeación de su imagen, para que la sesión de trabajo se limite a la elaboración de las piezas, pueden partir de bocetos, fotografías, etc.

Ya hay una primer propuesta por parte de Pedro Cano de un tema para la primer exposición del grupo y tiene que ver con la celebración del Día de Muertos, por favor esta próxima sesión lleven alguna propuesta para tener de donde escoger y decidir de una vez para empezar a plantearnos formatos y armar la carpeta para conseguir el lugar de exhibición y demás asuntos que deben abordarse, gracias por su asistencia y empeño a las sesiones de trabajo, nos vemos el sábado!

domingo, 24 de mayo de 2009

PRIMER SESION DE TRABAJO

Hola amigos, les comparto la serie de fotografías que se tomaron del primer sábado en el que nos reunimos para trabajar, en esta ocasión el tema fue un bodegón. Pueden ver las fotos en mayor resolución en la cuenta de Deviant Art de la Sociedad

Aquí los participantes:

Aquí los trabajos:







Creo que en general fue una experiencia muy agradable, espero que todos sigan asistiendo y vaya mejorando esta dinámica, me faltó fotografiar dos trabajos, de Pedro y Argel, se las debo, se me escapó el dato, pero si me las hacen llegar las subo, saludos a todos y sigan checando las entradas del blog porque habrá cosas muy interesantes esta semana!

*fotos de Luis Sánchez y Tania Quezada

lunes, 18 de mayo de 2009

Traspasando por el umbral de la piel


Saludos amigos, una vez mas los saludo por acá, ahora invitandolos a que asistan a la exposición de nuestra buena amiga y colaboradora Ticha Gonzalez, que presenta su debut en la escena plástica con una serie de pinturas, pero pronto haremos una breve crónica del evento y espero que nos pueda compartir algo de su experiencia y motivación a través de este espacio, felicidades Ticha y nos vemos en el brindis!

domingo, 17 de mayo de 2009

Bienal de Dibujo Sylvia Pawa


Les pego por acá la información sobre la cuarta Bienal Sylvia Pawa de Dibujo que lleva a cabo el Instituto Mexico - Israel, en la emisión anterior nuestro buen amigo Roman Miranda se ganó el primer lugar, ojalá le vuelva a entrar para que se ponga buena la competencia y yo les invitaria a que todos le entremos por igual, creo que es un gran incentivo y vale la pena, les dejo tambien un link al sitio del buen Roman por si no lo han checado que es un gran maestro del dibujo y les pongo aqui tambien una imagen del dibujo con el que ganó, saludos!


BASES GENERALES:

1. En la creación de los dibujos podrán participar individualmente pintores, escultores y dibujantes mexicanos o extranjeros.

Los participantes deberán haber tenido por lo menos una exposición individual y dos colectivas (comprobables).

Cada concursante podrá presentar máximo 2 obras.


2. El tema y la técnica son libres.

3. Las dimensiones deberán estar dentro de un parámetro de 40 cms como mínimo y 100 cms como máximo.

4. Las obras deberán ser inéditas, propiedad de los autores, y no haberse presentado con anterioridad en exposición o evento alguno.

JURADO:

  • El jurado estará integrado por 5 personas de reconocido prestigio.
  • Todos los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por dicho jurado.
  • Su fallo será inapelable.


ENTREGA ENVÍO Y RECEPCIÓN DE LAS OBRAS:

1. Los interesados deberán entregar o enviar su material al siguiente domicilio:

Instituto Cultural México-Israel A.C.
Atten. Lic. Dinorah Isaak.

República de El Salvador # 41
Col. Centro Histórico
Delegación Cuauhtémoc
C.P. 06080 México, D.F.
Tel. 57 09 88 53 ó 57 09 88 12
Fax. 57 09 86 08
De Lunes a Viernes de las 10:00 a las 17:00 horas.

a) La obra concursante deberá venir acompañada por su ficha técnica con:

  • Seudónimo del artista.
  • Título de la obra.
  • Técnica utilizada, dimensiones y fecha de creación.

b) En sobre abierto tamaño carta deberá venir:

  • El formato de inscripción para cada obra, que puede obtenerse en la sede del Instituto Cultural México – Israel A.C., solicitarse vía correo electrónico a bienal@mexico-israel.orgaquí. o descargarlo
  • Un CD que contenga la fotografía de la obra en formato JPG alta resolución y en Word, la ficha técnica de la obra.
  • En caso de presentar dos obras el CD debe contener la información de ambas piezas y las dos fotografías.

c) En sobre cerrado se incluirán los siguientes datos:

  • En la parte exterior del sobre cerrado: Seudónimo del artista y nombre de la obra.
  • En la hoja interior: nombre completo del autor, domicilio, teléfono, e-mail y un certificado de autenticidad de la obra, firmado por el autor, donde especifique que la obra es auténtica, de su autoría, con los datos de la ficha técnica, fecha y firma. Además copias de los documentos que avalen su participación por lo menos en una exposición individual y dos colectivas.

d) La recepción de las obras quedará abierta a partir del lunes 3 de agosto del 2009 a las 10:00 hrs. y se cerrará el miércoles 30 de septiembre de 2009 a las 17:00 hrs. Antes y después de esta fecha y hora no se recibirá ninguna obra.

e) En caso de entregar la obra personalmente en el Instituto Cultural México – Israel A.C. recibirá un formato de recepción foliado.

f) En caso de que la obra sea enviada, deberá ser a través de un servicio profesional de paquetería, al recibirla y ver su estado se le tomará una fotografía para verificar el mismo y se le hará llegar por correo de internet la misma junto a su número de folio correspondiente. En caso de llegar con averías, vidrios rotos, ralladuras o cualquier desperfecto se le avisará al autor de inmediato y dependiendo del caso se llegará a un acuerdo por escrito con el autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso. En caso de llegar con averías, como vidrios rotos, ralladuras o desperfectos en el marco que no impliquen daño alguno en la propia obra, se le avisará al autor de inmediato de los mismos y continuará concursando la obra. Sin embargo, si la obra llegó rota, rayada o con imperfecciones se descalificará de inmediato, avisándole al autor, ya que no nos hacemos responsables de ningún tipo de avería de la obra en ningún caso.

RETORNO DE LAS OBRAS:

1. El Instituto Cultural México – Israel A.C. no se hace responsable de ningún tipo de traslado o retorno de las obras ya sean las seleccionadas para la exposición, las descalificadas así como los dibujos no seleccionados, por tanto el autor deberá recogerlas en las fechas indicadas.

a) Los dibujos no seleccionados estarán a disposición de los artistas a partir del 26 de octubre hasta el 18 de diciembre del 2009.

b) Los dibujos seleccionados para la exposición deberán ser recogidos por los autores del 18 al 29 de enero del 2010.

c) Aquellos participantes que enviaron sus obras a través de un servicio de mensajería, podrán recoger las mismas por la misma vía a través de porte previamente pagado, dando aviso de ello a los organizadores por una carta firmada, la cual deberá ser enviada por correo de internet escaneada con la firma del autor y los datos precisos de la mensajería que pasará por las obras.

d) Excediendo el plazo estipulado para que los artistas participantes recojan sus obras, el comité organizador no almacenará ninguna de las obras participantes, entendiéndose y aceptando cada artista que su obra participante será asumida como abandonada y se considerará como donada al Instituto Cultural México Israel A.C., por lo que la institución podrá disponer de ella conforme a sus políticas internas.

DECISIÓN DEL JURADO:

1. La obra que no cumpla con los requisitos de esta convocatoria y cuyo paquete de información no esté completo, no se presentará a consideración del jurado quedando descalificada.

El jurado seleccionará el número de obras que considere conveniente para participar en la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, que se inaugurará en el Instituto Cultural México-Israel A.C. el domingo 29 de noviembre de 2009 a las 12:00 hrs. La colección permanecerá abierta al público del 29 de noviembre al 18 de diciembre de 2009 y del 4 al 15 de enero de 2010.

El fallo del jurado así como la lista de los creadores cuyo dibujo haya sido seleccionado para la exposición, se dará a conocer en el periódico Reforma el domingo 25 de octubre de 2009, en la revista Tiempo Libre el jueves 29 de octubre de 2009 y en esta sección de nuestro sitio web a partir del 26 de octubre de 2009.

PREMIOS:

1. El Instituto Cultural México-Israel A.C. otorgará un premio único de adquisición, consistente en $100,000.00 (CIEN MIL PESOS 00/100 M.N.) al participante que el jurado designe.

2. Si el Jurado lo decide el premio podrá dividirse en dos partes iguales, declarando en ese caso empate de adquisición, dividiendo en partes iguales el premio, es decir $50,000.00 (CINCUENTA MIL PESOS 00/100 M.N.) a cada uno de los ganadores.
En cualquier caso el premio será entregado en la Ceremonia de Inauguración de la Exposición de la Cuarta Bienal de Dibujo Sylvia Pawa, en el Instituto Cultural México-Israel A.C.

3. Todos los dibujos seleccionados para la exposición, recibirán diplomas de participación.



INFORMES:

República de el Salvador #41, Centro Histórico de la Ciudad de México.
www.mexico-israel.org/bienal bienal@mexico-israel.org
(52 55) 5709-8812 (5255) 5709-8853

sábado, 16 de mayo de 2009

El Oficio del Arte



Me parece apropiado que la raíz de nuestro proyecto se origine en paralelo al debate de los principios del arte, esto es en el origen del proceso creativo a través de la concepción del artífice; En efecto son muchos los papeles que tomamos en nuestro campo, pero una cosa compartimos y es la constante creativa del oficio, el enfoque de autores, críticos, estudiosos y entusiastas, todos somos semejantes y colegas.

Nos confrontamos a un quehacer que permea nuestra cotidianeidad, de manera distinta a la convencional, en cuanto a que las características de nuestra individualidad parecen estar completamente ligadas a la vida profesional, así que nuestro trabajo se vuelve un testimonial de nuestro pensar, de nuestro carácter, nuestra experiencia sensible, incluso nuestros defectos quedan expuestos al vernos sometidos al imperio de los sentidos, el mínimo pudor parece prohibitorio y limitante, de lo cual destilan las muchas particularidades entre disciplinas artísticas, atendiendo al vehículo sensorial que estimula a su público, somos capaces de verter la información que hemos almacenado en la vida, solo para poderlo manipular, interpretarlo y muchas veces, cual infructífero menester, entender las condiciones que compartimos, pues en la habilidad de captar, somos.

En la definición del arte encontraremos que de las capacidades perceptivas del humano devienen categóricamente una serie de conocimientos esenciales, cada experiencia discernible conlleva una decodificación única perteneciente a una correlación del mundo corpóreo, psíquico, fisiológico, que contiene y define al ser humano y su entorno. De los estímulos contextuales se efectúan actos responsivos, se delimitan una serie de formas que han de determinar nuestro comportamiento ante toda eventualidad, lo cual nos brinda una noción de la realidad, asimilamos nuestra existencia y damos por sentado que la serie de experiencias sensoriales que inciden en nosotros son verdaderas. Nuestra necesidad de corroborar la asimilación de estas experiencias es efectiva ante el colectivo de nuestros semejantes mediante la comunicación, intercambiando y comparando las resultantes del conjunto. A la particularidad de cada individuo de comunicar e interpretar sus experiencias se le denomina expresión, lo cual conlleva una serie de elementos que en su estudio hemos colocado dentro de una escala de valores, para poder entender y perfeccionar sus cualidades y debido a que el producto del arte corresponde a una serie específica de códigos para su plena apreciación, es que incurrimos en la subjetividad, lo cual separa a la interpretación de nuestra realidad, de su asimilación directa y funcional, y la realidad amplificada, manipulada, del objeto del arte. Es pues que comprendemos que a las artes les adjudicamos el calificativo de “vehículo de la expresión”. En ello encontraremos la necesidad del artífice, en cuanto a que la vulnerabilidad de nuestra propia concepción existencial está limitada por nuestra percepción, de manipular los valores cognitivos para forzar el equilibrio de nuestras incertidumbres en aras de un triunfo intelectual sobre la adversidad de la ignorancia o la ingenuidad.

Y sin embargo, cómo juzgar si no hay verdad que marque un camino a seguir, en la realidad pictórica hallamos un panorama subjetivo, embriagado de su misma e irreparable inmediatez en el ejercicio referencial, contextual, que conlleva el diálogo estético de ilimitados e incontenibles diferenciales. No hay rectoría inmaculada como no hay discernible ignición, primordial y pura, de sus valores estéticos, en cambio existen sucesivas imposiciones que no han sido erectas ya se destruyen, ya se rechazan, y en cambio persisten, aún más difusas e inteligibles. Adoptamos preceptos temporales, teóricos pareciendo absolutos, irrefutables, pero prácticos son imposibles y obsoletos. Será quizás, que debamos contener solo aquellos que nos permitan un mínimo de sobriedad, ante un mecanismo permanentemente cambiante, tan solo para obtener un momento de claridad, una persistencia existencial que trate de definir aquello incontenible descriptivo, pero en sus cualidades emotivas, que aunque de frustrada plenitud, aparentemente irrepetibles, es la terquedad de una permanencia ilusoria, de la certeza que se nos escapa y es necesario reconstruir repetidamente en la acción del artificio.

En mi limitada experiencia y humilde opinión, las obras artísticas carecen en sí de valor alguno si el autor no es capaz de trascender en su espectador, a su audiencia o consumidor, que incluso si no posee suficientes conocimientos para poder decodificar plenamente las dinámicas que interactúan en el medio, puedan verse conmovidos, transgredidos, sublimados, ofendidos, confundidos o irremediablemente perplejos, y es por ello que mi principal motivación radica en nuestra capacidad de asombro y por lo cual, cada vez me parece una tarea más compleja e inalcanzable, puesto que la mayoría de las obras que admiro gozan de una profunda atemporalidad y nuestro mundo parece padecer hoy de una insufrible prontitud.

Luis Sánchez

* La ilustración del principio es de un magnifico artista mexicano, Ricardo Pelaez, pueden checar mas de sus trabajos en su perfil de Deviant Art.

Estatutos

ESTATUTOS

Para evitar conflictos que pudieran suscitarse durante las actividades de la Sociedad, el pleno entendimiento de los presentes estatutos es responsabilidad de todo afiliado, debe existir un acuerdo mutuo entre las partes ante lo cual el interesado se somete a los siguientes puntos, los cuales establecen un código de etiqueta, sugerencias de una mecánica para interactuar durante las sesiones de trabajo, los parámetros correspondientes a cada actividad y el criterio que podría regir ante diferentes escenarios. Dependiendo de las posibles eventualidades los estatutos están sujetos a cualquier modificación según sea pertinente.

SOBRE LA SOCIEDAD

Ordo Niger Astrum es una Sociedad Civil No Lucrativa que radica en la Ciudad de Santiago de Querétaro, México, y es fundada en el año 2009, iniciando sus actividades el día sábado 23 del mes de mayo. La Sociedad fue creada a partir de una iniciativa conjunta entre los interesados y las actividades tienen como vértice las artes visuales, haciendo énfasis en la manipulación de las técnicas del Dibujo.

La afiliación a la Sociedad es mediante un proceso selectivo, a partir de estudiar el portafolio del interesado, y acorde a las aptitudes del aspirante se decide si se debe o no agregar al grupo de trabajo, dependiendo también del cupo en las sesiones, le es asignado un horario y se incorpora a las actividades del grupo. La afiliación no tiene costo alguno y no conlleva ninguna responsabilidad de carácter económico ni legal. El participante puede retirar su afiliación en cualquier momento.

El Criterio de Selección aplicado al Grupo Fundador fue publicado como primera entrada en el Blog Oficial y la vigencia estará determinada posteriormente por el colectivo.

MISION

La conformación de la Sociedad tiene por objetivo establecer un punto de reunión para artistas visuales, a través del cual se efectuarán distintas actividades que fomenten la sana convivencia entre los participantes, el intercambio de experiencias y métodos que permitan a cada individuo mejorar sus habilidades y expandir sus conocimientos sobre el Arte.

Hasta el momento las principales actividades de la Sociedad serán:

- Sesión semanal de trabajo
- Publicación del Blog Oficial
Y contempla dos vertientes de trabajo según el margen temporal:
- Actividades productivas a Corto Plazo (resultado inmediato de las sesiones de trabajo)
- Actividades productivas a Largo Plazo (Exposiciones, Publicaciones, Divulgación en Línea)

SOBRE EL AFILIADO

El participante, siendo seleccionado dentro de la Sociedad, se hace responsable de la constancia de su trabajo, en caso de que se ausente por un periodo extenso a las actividades, será dado de baja por el colectivo para darle su lugar a otro aspirante, así mismo al incurrir en conductas que violenten la sana interacción entre los participantes será motivo de expulsión, cualquier situación que implique la obstaculización de los fines productivos de la Sociedad será sometida al consenso del colectivo para su resolución.

Todo trabajo generado por el autor es propiedad exclusiva de su artífice y su exhibición a través de las vías de divulgación de la Sociedad será según expresa concesión.

INVITADOS

Cada participante tiene derecho a atender acompañado de no más de una persona que esté interesada en las actividades del taller siempre y cuando su asistencia no implique la obstaculización de las actividades del grupo y sea de forma alternante.

CODIGO DE ETIQUETA

Para lograr la meta de la Sociedad, es un requerimiento que cada participante sea receptivo a toda manifestación creativa que se exponga ante la crítica de sus semejantes. Así como también deberá mantenerse un ambiente respetuoso y ordenado que pueda fomentar la productividad dentro de la sesión de trabajo.

Es responsabilidad de cada individuo y del colectivo en general, llevar a cabo la actividad programada para cada sesión de trabajo durante el tiempo establecido y dentro de la calendarización acordada, por lo que cualquiera ajena a la contemplada deberá llevarse a cabo sin afectar de forma alguna el libre desenvolvimiento de las principales.

MATERIALES Y USO DEL TALLER

Todo participante está exento de responsabilidades dentro del grupo más allá de la propia, por lo que no es una obligación aportar bien alguno a la colectividad, no existen cuotas establecidas para cubrir cualquiera de los servicios proporcionados en el punto de reunión a menos que se señale en un caso excepcional y será acorde a un consenso. De igual manera cada participante requiere presentarse con el material necesario para llevar a cabo su proyecto en el margen de cada actividad y se hace responsable de su integridad.

Cada participante se hace responsable de utilizar las inmediaciones del punto de reunión de forma adecuada, por lo que se exigirá el uso exclusivo y apropiado del taller para actividades artísticas.


SESION DE TRABAJO

Cada Sesión de Trabajo se llevará de forma constante el día sábado, tendrá una duración de cuatro horas por grupo en turno, sea matutino o vespertino, durante un periodo de 4 meses según la calendarización anexa a estos estatutos.

Se establece como Sede el Taller Visual IKR, ubicado en la Calle Arteaga, número 178 A, en el Centro Histórico de Querétaro, aunque puede alternar con otras locaciones para la sesión de trabajo, según se acuerde por el colectivo.


DINAMICA DE LA SESIÓNHORARIOS

Dentro del marco de cada sesión, se deberá contemplar un espacio de tiempo no mayor a 30 minutos para proporcionar un reporte semanal de las actividades, el cual incluirá la descripción de los proyectos en los cuales el colectivo se embarcará, así como también la notificación de cualquier alteración o novedad que se presente.

Al concluir el margen temporal de las actividades de la sesión se llevará a cabo una dinámica de crítica, en la cual cada participante exhibirá ante el grupo el trabajo resultante, y la cual deberá ser completamente objetiva e imparcial, siempre aportando suficientes bases teóricas como justificación de su criterio estético.

Como parte de la dinámica de crítica, se propone utilizar un método de evaluación en base a distintos elementos de la ejecución artística, para lo cual se efectuará un sistema de votación numérica, anónima y cuyos resultados se publicarán mediante los espacios de divulgación correspondientes.


CALENDARIO DE ACTIVIDADES 2009

Sesiones de Trabajo

MAYO
23, 30
JUNIO
6, 13, 20, 27
JULIO
4, 11, 18, 25
AGOSTO
1, 8

Turno Matutino: 10:00 a 14:00 hrs
Turno Vespertino: 15:00 a 19:00 hrs

12 sesiones efectivas de trabajo en 4 meses, 48 horas de trabajo por persona
1 Proyecto distinto de Dibujo por semana
1 Proyecto Colectivo de Exposición a largo plazo