Soy Ivo, nací aquí y aquí vivo en Querétaro, tengo 11 años, estoy en la primaria, estudiando en sexto.
Al principio empecé de poquito a poquito, tomaba cursos más sencillitos, me daba clases Ana Gabriela en mi casa, estuve con ella como año y medio y cuando termine de tomar esas clases tuve una exposición en la Biblioteca Infantil del Museo de la Ciudad,se llamó “Erizos, Bichos y Animales”, tenía siete años. Eran acrílico, tantita acuarela y pastel, era más o menos el tema. Luego expuse en la Librería Ghandi, pero eran los trabajos que ya tenia, no me puse a producir para esa, luego entre al taller de Rafa Rodríguez e hice unas pinturas para la exposición colectiva, y con lo que hice en otros cursos, como con Martha Aviles y con Will Nezme y Paty Paniagua, expuse otra vez en la Ghandi, también los trabajos para los concursos en los que había estado, no hubo un tema en especial.
"Chimichurri" Detalle
-¿En qué concursos has estado?
He estado tres veces en el de la CEA, primero gané en segundo lugar, luego una mención honorífica, y luego en primer lugar, tambien estuve en el de la PROFEPA.
-¿Ese qué tema tenía?
El de la PROFEPA era sobre el medio ambiente en general y los de la CEA sobre el agua…
"Gotas de Tiempo" Obra ganadora del Primer Lugar en el Concurso de la Comisión Estatal de Aguas
-¿Y cuantos años tenias cuando ganaste el primero de la CEA?
Tendría como 7
-Entonces a esta edad es cuando te empezó a gustar esto de dibujar y pintar…
Si
"Peluches del espacio" Detalle
-Qué fue lo que más te agradó, ¿Qué te decían tus papás?
Primero me fue gustando solo y me apoyaron para hacerlo, cuando lo de las exposiciones y todo eso
-Porque además te gusta visitar el Museo de la Ciudad y todo eso
Sí, es que todo empezó cuando mi Papá fue director del Museo, pero solo fue como un año al principio y luego consiguió otro trabajo en la Manuel Gomez Morín, y ahí también estaba con Laura, y me gustó todo, empecé con eso y de ahí de poquito en poquito…
"El Dinosaurio Manos de Tijera"
-En la Gomez Morín tambien has estado en cursos
Sí, pero no de pintura ni nada, eran de Física y otras cosas
-¿Y qué es lo que más te gusta hacer hasta ahora? Porque dibujas, pintas, esculpes…
Bueno, de lo que más me gusta es dibujar y hacer pinturas, sobre todo con acuarelas
-Porque además tienes como unos gustos bien particulares, ¿cuales estilos son los que más te gustan?
Me gusta el estilo Punk, como la exposición que hubo hace poco en el Museo de la Ciudad, de José Luis Sánchez Rull, también el comic y artistas en especial diferentes, o ilustradores infantiles.
"Yuyumi" Detalle
-Y ahorita que llegaste al punto en el que de chiquito aprendiste muchas cosas y que sigues aprendiendo, ¿Como qué cosas son las que te gustaría seguir haciendo?
Me gustaria tomar los cursos que va a haber en el verano, como el de edición de video, pero tomar más cursos de escultura, dibujo y pintura, también aprovechar que van a ser las vacaciones para seguir haciendo obra.
-Bueno y a todo esto como es que a muchos niños no les gusta hacer nada que tenga que ver con arte, a veces les aburre, ¿Qué es lo que más te entusiasma a ti de las artes?
Pues me la paso bien dibujando, además puedes tener algo que es tuyo, y no me gustaría trabajar en una oficina ni nada de eso, bueno… podría ser trabajar en una oficina, pero tener algo creativo y si me va muy bien pues ya nada más a eso.
-Y a todo esto, mucha gente que se dedica a esto te ubica bien y te ve en las inauguraciones, ahora estas colaborando con nosotros para lo del grupo de dibujo y todos te ven al mismo nivel, uno más del grupo, ¿Cómo te sientes al convivir con adultos?
Pues me siento hasta a gusto, porque es diferente con niños, me gusta más hablar con adultos porque con los niños hablan de otras cosas, nada que ver, además es divertido con los compañeritos de ahorita.
-¿Y qué es lo siguiente, seguirás haciendo exposiciones o que sigue?
Sí, quiero tener por lo menos una exposición cada año y quiero hacer algo de video, como un cortito y subirlo al Internet, tomé un curso de GIMP e hice una animación cuadro por cuadro, pero lo tengo medio perdido, luego lo busco.
-Ahora que estas en la escuela y que tienes cursos de artes plásticas ¿Tu consideras que lo que te dan es suficiente, te gustan esas clases?
La verdad digo que estan pesimos los de la escuela, los dibujos son paso a paso, así un dibujito cursi como de caricaturas o vehiculos todos feos y ahora mis compañeros en lugar de que les guste, ahora lo aborrecen, no ayudan, por la calidad del curso, porque si fuera algo atractivo les gustaria más.
-Y en los cursos en otros lugares suele haber poca gente
En los más sencillitos sí hay más gente, pero en otros más buenos no, yo digo que por los pagos, como en el de Rafa Rodríguez y William Nezme
-¿Son algo caros entonces?
Yo no digo que sean caros, más bien a mucha gente se le hacen caros
-Y es que además puede ser un hobby muy costoso, por los materiales y todo, tú cuando te ganaste el premio de la CEA gastaste mucho de ello en comprar tan solo nuevos materiales para seguir pintando
Sí, me gaste como unos tres mil pesos en pinceles, acuarelas…
-Y muchos niños se lo habrian gastado todo en otras cosas
Yo digo que otros niños se lo habrian gastado luego luego
-Entonces, ¿Crees que tienes más responsabilidad?
Pues también me compré libros de ese rollo, pero también me compré un ipod y otras cosas
-Y vas a seguir concursando…
Sí, me quiero meter al Concurso de la Juventud, al de la CEA quiero meterme hasta que pueda, si no me corren por ganar todos los premios, y checar si veo algo interesante y me meto.
-¿Tú crees que lo que haces podría servir para que a otros niños les pueda gustar, que se animen?
Pues no lo veo así como que sea mucho ejemplo, más bien necesitaría que lo ejemplifiquen bien, salí en un periodico sobre el Dia del Niño, y salían otros niños que eran buenos en otras cosas como el ajedrez, de tae kwan do y de todo, ahí me hicieron una entrevista cortita
-¿Y qué te dice tu familia de que estés tan metido en esto del arte?
Pues me dicen que estoy haciendo bien y me felicitan, mi abuelo me hace la broma de que me pide dinero por lo de los premios y todo ese relajo.
-¿Te va bien en la escuela, esto te quita tiempo?
Me va bien, no muy bien, pero mas o menos bien, de 9 de promedio, y no me distraigo, entre semana no hago nada de esto, pero ahorita estoy adicto al playstation 3 y no dibujo nada… pero la tarea no me cuesta trabajo, unas cosas de repente, pero la escuela en general no.
-¿Qué le podrías recomendar, tanto a niños como a adultos, que se quieran dedicar a las artes, con respecto a tu experiencia?
Diría que si quieren dedicarse a esto, que aprendan bien, que se metan a cursos buenos o que si se meten a la carrera, que sea bueno el lugar. A los niños que no pierdan la practica, que hagan unos ejercicios de vez en cuando, a lo mejor a ellos no tanto de cursos, no conozco mucho que les gustaría a los niños, como el tuyo, no creo que sería muy adecuado, porque como es muy práctico… bueno, a mi si me gusta, pero en general no se los recomendaría, pero no digo que sea malo eh…
No me gusta hacer las cosas igualito, como en naturaleza muerta y esas cosas, me gusta la fantasía, las cosas imaginarias.
-¿Cuál es el aspecto más importante para hacer una obra de arte?
Una buena sería dedicarle bastante tiempo y sobre todo tener una buena idea, si no te satisface ni nada, pasar mucho tiempo pensando en ello, si quieres algo así padre, puedes pasar muchos días hasta que se te ocurra algo. No tiene mucho chiste si haces algo que ya sea, como copiar a un personaje, sino que traten de hacer algo de su propio ingenio.
-¿Cómo te sientes de exponer ahora con nosotros?
Me siento bien, ya había expuesto en colectivas, en DRT en una infantil o en el curso de Rafa Rodríguez con lo de Judith y Olofernes, pero en esta que es mas personal, me siento bien porque además ven a los demás que están todos grandototes y me ven a mí y dicen “Ohh”
Este sabado 27, la sesión de trabajo será de dibujo con modelo al desnudo, por lo que les refiero las siguientes indicaciones:
- Habrá dos sesiones, ambas tendran una duración total de 2 horas y se llevarán acabo en los horarios de 12:00 - 2:00 pm y 3:00 - 5:00 pm, habrá un breve receso entre ambas para comer. - Cada sesion tendrá un costo de $200 pesos a cubrir entre los presentes, por lo que les pido que lleven consigo la cantidad necesaria, estimando que hubiera la misma cantidad que suele atender a las sesiones de los sabados tocaria de 40 a 50 pesos por persona. - En esta ocasión, por cuestiones de espacio, no habrá lugar suficiente para utilizar mesas, por lo que les pido que lleven algo en que recargarse, sea tabla o caballete de ser posible y como siempre su material de dibujo. - Todos pueden estar presentes durante ambas sesiones, siempre y cuando puedan cubrir la cuota para la modelo. - Favor de llegar puntual, la puerta se cerrará en punto de las horas señaladas, si llegan tarde de todos modos pueden pasar, pero para evitar incomodidades a la modelo y no romper con la dinámica de los participantes, favor de presentarse por lo menos media hora antes de la sesion para además acordar en las indicaciones que se proporcionarán para la sesion de trabajo.
El tema para nuestra primer exposición colectiva ya esta decidido, estimamos que para el mes de noviembre estaremos inaugurando, de las características de los cuadros aún se estan decidiendo muchas cosas, pero por ahora acordamos en los siguientes puntos:
Exposición de proyectos de cada autor. El día sabado 4 de julio, cada participante deberá exponer ante el grupo, y de forma tentativa, preceptos conceptuales, formato, composición y tecnica de cada uno de sus trabajos. (aunque no se ha determinado el numero definitivo de cuadros por persona, estimamos que seran de 2 a 3 por persona). Durante la sesión habra un debate con respecto a los atributos y detrimentos de cada proyecto, de ser posible cada autor deberá llevar material de apoyo, siendo literario, gráfico, como ensayos o bocetos.
Formato. Cada cuadro deberá ser presentado en bastidor, sin marco, puede estar conformado por varias piezas como políptico o en serie, la técnica debera ser bi-dimensional libre (dibujo, pintura, copia mecánica, collage, etc). Las dimensiones de cada imagen deberan tener como mínimo 1.20 horizontal y de 60 a 80 cm vertical. (en el caso de los polípticos, la conformación total de las piezas de la imagen no deberan exceder estas medidas así como poseer tales como mínimo)
Tema. El tema de "Circo" es irrevocable y será el criterio unificador para todos los trabajos, sin embargo cada autor tiene plena libertad de abordarlo a su juicio, de forma intelectual, técnica o estilo.
En la sexta sesión de trabajo se exponen los proyectos de cada autor y se discutiran el resto de las características del colectivo.
Para la Quinta Sesión de Trabajo, que tendrá lugar el dia sabado 27 del mes en curso, contaremos con la participación de un modelo para dibujo de desnudo, en turno matutino y vespertino, por lo que les pido que se lleven una lana para pagarle, ¡gracias y nos vemos el sabado!
Para aquellos que no conozcan el trabajo del gran maestro ilustrador Arthur Rackham, aquí les comparto algunas imagenes de su trabajo. De origen ingles, el afamado maestro ha influenciado a generacion tras generación a través de sus trabajos. Pueden leer un poco acerca de su vida en esta entrada de Wikipedia , donde tambien pueden encontrar más de sus trabajos.
Aqui les comparto unas imagenes del rediseño que hizo Marko Djurjevic para He Man y los Amos del Universo, seguramente a muchos de ustedes les interesa darle un ojito. Pueden ver muchos más siguiendo este link.
Se expone en Querétaro actualmente una serie muy interesante de pintura de Jose Luis Sanchez Rull en el Museo de la Ciudad, se las recomiendo bastante, posee muchas influencias de la cultura underground norteamericana desde los 40´s, 50´s, la escena punk, todo mezclado en pinturas de bastidor esmaltado, sobresaturadas en linea de oleo, completamente fuera de este mundo, no se la pierdan.
Y volvemos esta semana al dibujo, despues deun breve descanso forzado, pasamos un sabado más entre amigos dibujando, nos queda una semana más para practicar, la próxima será con modelo en vivo para trabajar dibujo de desnudo, después empiezan los preparativos para nuestra exposición colectiva, muchas gracias a todos por haber atendido y seguir apoyando esta actividad.
Aqui les presento un fragmento de uno de los muchos cortos por los Hermanos Quay, que a través de la técnica del Stop Motion nos brindaron sus parajes macabros.
Mi nombre es José Gonzalo Garcia Muñoz, nací en puebla, viví muy poco tiempo allá, y como mi Mamá siempre viajó mucho por trabajo, no soy de ningún lado… viví en Juárez, en El Paso, Texas, en el D.F., en Querétaro y en San Miguel de Allende…
-A eso te refieres no tanto a la procedencia, pero el pertenecer a alguno de esos lugares…
Sí, es que es chistoso porque luego te topas con gente que tiene arraigo por ciertas cosas, como gente que vive en la costa y luego se muda a la ciudad pero trae consigo su cultura costeña, pues yo no…
-Aquí en Querétaro es donde más tiempo has pasado, sin embargo no fue aquí que estudiaste la carrera, fue en san Miguel de Allende...
Sí, en San Miguel de Allende y estuvo bien realmente, porque a mí la verdad me dijeron que en Querétaro estudiar la carrera de artes plásticas tenía un ritmo demasiado lento, al extremo que experimentan un aletargo, que incluso se vuelve generacional, y lo peor es que como es masivo ya no hay más interés de nada y es chistoso porque yo iba a estudiar en la Universidad Autónoma de Guanajuato, que además tiene su fama, ahí tienen el Festival Cervantino, pero al parecer padece del mismo problema que la Autónoma de Querétaro, son cuatro años de carrera de ritmo lento, con tiempos libres demasiado prolongados, he visto que mucha gente aprende más de lo que vive que por lo que hace, las platicas son buenas y hay gente muy interesante, con propuestas interesantes, pero por lo mismo de que la carrea fue puro desmadre y poca práctica, pues se estancan en eso…
click en la imagen para enlace al Instituto Allende
-Entonces, estudiando en San Miguel tú sí experimentaste este rigor de una verdadera Academia de Artes,que además dices, caíste en ese lugar por accidente, ¿Cómo fue eso?...
Pues,pregunté al 040 por la universidad de Guanajuato y como San Miguel de Allende es parte del estado, me dieron el teléfono del instituto Allende, y por ignorancia, no distinguí, sin titubear fui y la verdad es que te enamora por el lugar que era, es un espacio enorme para un grupo muy reducido de personas, era casi todo jardín y los salones eran muy espaciosos para una generación de apenas 12 personas…
-Tu generación fue de tan solo 12 personas?
Creo que egresamos 10, pero empezamos 17…
-¿Y esto se debe a que hay una falta de convocatoria?
Al contrario… o quizás pudiera ser… lo que pasa es que el Instituto tuvo su tiempo de gloria alrededor de los años 50 o 60, y la idea es que por lo mismo de que San Miguel siempre fue una ciudad cosmopolita, los maestros eran estadounidenses y algunos alumnos venían del extranjero, que además era un gran atractivo, pero claro, sí admitían a los aspirantes locales lo cual lograba un ambiente muy atractivo…
-Es parte del atractivo de San Miguel, como tienen muchos extranjeros, en realidad es cosmopolita…
Sí, pero la verdad es que ahora ya no tanto, pero por una extraña razón, el Instituto Allende sin tener ya esa vigencia, le llega gente de toda la república mexicana, yo por ejemplo, tuve un accidente muy controlado, pero había gente que venía desde Cancún, Tampico, Mazatlán, entonces sí había una diversidad muy interesante, al principio de la carrera no lo ves así, pero cuando vas a la mitad te das cuenta de ello y es lo que te cautiva para terminarla, porque la verdad es muy interesante esa accidentada reunión de gente … el instituto allende tiene solamente una página de internet, es la única manera de enterarte…
-Y aún así, posee ese prestigio la institución para seguir llamando a toda esa gente...
Ya va un poco en decadencia, la verdad, pero sí…
-Bueno , dejando de un lado un poco la Universidad, hablando de dónde viene tu interés en las artes, tu vienes de una familia que lo fomentó..
Sí, fue extraño, porque siendo muy pequeño mi hermano Héctor era quien originalmente tenía un mayor talento para las artes, recuerdo que era él quien me ayudaba con las tareas, maquetas y dibujos, en realidad tenía mucha habilidad y es cuando entramos a cursos en la casa de la cultura en el distrito federal que empezamos a tener este sentimiento, yo tenía 12 años, se juntó todo, a los dos hermanos nos gustó mucho, mi madre lo aprecia, no se mete mucho, y mi abuela es en realidad una artista frustrada por su época, pero tiene mucha habilidad, siempre estuvo extrañamente presente… pero nos mudamos del distrito y es entonces que perdimos ese contacto con las artes, fue hasta la preparatoria que vuelvo a entrar en contacto por necesidad…
-Necesidad…¿Cómo?
La misma escuela lo demandaba, yo estudie en el Salesiano y había muchas actividades que lo involucraban, para evadir algunas clases tenía que entrar a los concursos de dibujo, hice historietas….
-Lo favorecieron todas las circunstancias
Sí, y es en el último año que te dan las materias fuertes y entra el dilema de lo que quieres hacer, yo en realidad quería estudiar arquitectura, porque te preocupa la cuestión del dinero, pero por alguna extraña razón mi madre no me lo permitió, ella fue la que me dijo que estudiara artes…
-¿Tu no querías?
No, no me interesaba, pero ellos veían un potencial y mi abuela empezó a disciplinarme y me convenció de hacer mínimo un dibujo por semana, por un periodo como de 3 meses, pero le agarre tirria y deje de dibujar por un buen rato, pero al final entre a la carrera, pensando que la carrera en el instituto era de 3 años de todos modos…
-O sea que además tenias la idea de estudiarla y de todos modos estudiar otra cosa
Sí, yo quería echármela para darles gusto y estudiar otra cosa
-Así que entraste a la carrera de forma obligada…
No obligada, pero muy apoyada y con un gran compromiso
-Pero, ¿Ya estas completamente entregado a esta disciplina o lo ves como algo que pudiera cambiar?
Sí y no, son lapsos, o sea, por ejemplo tu me preguntarías, ¿Entonces estudiaste los 3 años sin problemas? Pero sí, no tuve ningún problema porque… recuerdo perfectamente el segundo día de clases, llegando al salón, que era enorme, iluminado por un atardecer…y me enamore de eso, me enamore de la dinámica, al principio lo hacía por un sentido práctico, pero al final fue un disfrute, lo disfrutas mucho y encima mis compañeros de generación tenían una formación en las artes, algunos habrían estudiado teatro, danza u otras cosas, tenían una cultura impregnada, y yo era un mocoso salido de prepa y se me pegó eso.
Detalles de Pintura
-Y de alguna manera, obtuviste ese reconocimiento de tus semejantes, mucha gente acude a tu obra como algo muy prometedor, y llega este momento en el que te sientes más comprometido con lo que haces…
Sí, hay un parte aguas, la verdad por eso me gusta la dinámica de lo que hacemos, yo sé dos cosas que además tengo muy claras, yo aprendí a dibujar y todo, lo mucho o poco que se, más por la gente que está a tu alrededor que por los maestros… yo aprendí a dibujar porque había un chavo que se llama Damián en la escuela, que tenía dibujando 10 de sus 20 años, dibujaba todo el tiempo desde pequeño, como Ivo, y tenía una técnica impresionante, y durante una clase un maestro le dijo que era muy rápido y que tenía mucho talento a lo cual le solo dijo que él no solo se fijaba en la figura, se fijaba en los espacios de afuera… es algo tan estúpido, pero es así, cuando tú te pones a dibujar un jarrón, nadie piensa en lo que lo rodea, pero si lo ves, te da pauta para todo, para entender el espacio real… entonces, es algo como cuando la gente dice que el cielo está nublado y deducen que va a llover, es algo que te parece tan lógico que se apropia de ti, entonces a mi me pareció un conocimiento tan atinado que yo no sabía, y eso es lo que te aporta el estar en grupo, finalmente, habrá claro gente que se da cuenta de eso por si solos y luego lo comparten y por supuesto, creces… y el otro parte aguas fue cuando conocí a una chava que se llama Analí, que estudió restauración, que estudio en el CEDART, que es una escuela que desde prepa te dan arte, y es una chica que tiene una visión del arte, de la creatividad… que lo hace muy divertido y es por azares del destino que termino viviendo con ella y sin conocerla muy bien, viviendo juntos con una chica llamada Veronica, ambas de talento desbordante, viví un año en el cual, toda la técnica que había aprendido lo traspalé a la creatividad, y es cuando me enamoré de todo esto… es muy extraño como la gente te marca más de lo que tú crees… ese fue el último año de mi carrera, y ese junto con el año siguiente de haber salido han sido los más comprometidos y más interesantes, porque tienes esa dinámica pero además tienes tiempo…
-Es cuando pones tu taller, dos años ya, ¿Qué ha sido todo este periodo después de egresar?…
Es chistoso como vas madurando, sales con una urgencia también de ganar dinero, ahora entiendo más el arte como una experiencia de vida, como decías en el ensayo, no es nada mas como saber dibujar, sino algo mas, se vuelve algo como una nueva extremidad, lo vives diferente… poco tiempo después de poner el taller afortunadamente me llegó trabajo, si fue bueno, no lo sé, me voy a explicar… cuando yo llegué tenía dos pendientes, la tesis, que eran 13 cuadros con un escrito para concluir en 6 meses, que era el tiempo que me iba aapoyar mi madre, pero a las dos semanas obtuve un encargo de ilustración para gobierno, me encargan unas fachadas de las iglesias de Querétaro, que resultaron ser encargos que absorbían mucho tiempo, y además se me ocurrió cobrarlas en 350 pesos cada una, de medio pliego de papel Fabriano en aguadas de tinta china… cada una era un trabajo de una semana cada uno y no era nada rentable… así pasó medio año, fue muy extraño porque tomé el camino menos rentable, pensando que sería lo opuesto… y hoy me encuentro ante dos polos, porque ahora necesito encontrar una manera de seguir ganando dinero, ahora sé cómo no hacerlo, y por otro lado el seguir produciendo, y es algo que todavía tengo que conciliar porque… el arte es muy caprichoso, porque tan solo llevaba como 3 meses sin pintar y retomarlo… pese a que ya tienes cierto conocimiento de cómo funciona, fue una pared difícil de brincar, el arte tan aplicado, como el dibujo, la pintura… si no estás al pie del cañón, te cobran la factura.
Sí quiero seguir, ser rentable, yo sé que es una vocación celosa, y hoy estoy dividido… cuando te enseñan historia del arte, apenas la entiendes, uno tiene gustos muy ignorantes, claro que te gusta Da Vinci, Van Gogh, Rembrandt, pero ahorita ya me encuentro en una etapa diferente, en la que revaloras todo… hace poco vi a Rothko, a mí no me gustaba nada, al extremo de no valorarlo en absoluto, pero ahora entiendo lo que hizo, y es una discusión constante, qué tanto necesita el conocimiento sopesar a la obra… yo al principio pensaba que no, que la obra hablaba por sí sola, pero ahora no estoy seguro, ahora pienso más en su aportación.
Bajo ese entendido, yo sé que a mis 23 años, tengo necesidades, necesitas de qué comer…
-Entonces te decides a impartir tus clases, acondicionas tu taller para enseñar dibujo, pintura…
Yo espero que ese sea el escaparate
-A todo esto, Tú no has tenido exposiciones, no has exhibido tu trabajo, ¿De dónde viene esta decisión?
Yo expuse tres veces en colectivo en san miguel y la verdad es que no me enamoré del hecho…
-Entonces no te interesa
Si me interesa, porque también es diferente una exposición en solitario, pero me gustaría exponer no por el hecho de exponer… y es que ahora tengo material que ya veo viejo, que lo veo horrible, uno produce lo que está haciendo porque es un reflejo de su tiempo. Yo sí creo que tienen un tiempo, no es lo mismo que te cuenten un chiste diez años después, la obra tiene un tiempo de vida para hacerse y un tiempo para que una serie termine y seguir adelante, y es cuando necesitas exhibir, simplemente si estas generando algo físico, debe tener un propósito de existir mas allá de tu espacio, no llenas tu taller para decorarlo, tiene su propósito de vida y si tu lo truncas, por falta de interés o desilusión… que sí he conocido mucha gente que se ha desilusionado del trato a su obra, a partir de exhibirlo, y tampoco es del todo redituable, hay muchos renuentes por eso, porque la experiencia en general no ha sido grata, yo no tengo esa experiencia porque no he exhibido, así que no estoy desilusionado…
-Más bien ha sido una cautela…
Sí, una cautela y decidir, pero también lo veo en grabados que tengo desde hace dos años que ya no voy a exponer, claro que los grabados generaron las pinturas, porque la última serie de grabados que hice comparte la línea temática de mi serie de pintura, están ligadas, completamente hermanadas, pero exponer algo atrasado ya es incoherente… no me gustaría porque ya terminé esta serie y no quiero empezar una nueva, ahora teniendo dos series que ya están obsoletas en mi taller, porque ya ni me interesa mostrarlo, entonces tienes que tener mucho cuidado en ese sentido…
-Porque no nos describes esta serie de pintura en particular
Se llama “Cerdo yo y el mundo rosa del consumo”, que es el título del documento que acompaña la obra, seguramente se terminará llamando muy parecido, se origina al tener una amiga, durante el taller de grabado, en el último año de la carrera… y las mejores ideas siempre surgen de forma lúdica… que siempre me decía que parecía un cerdo rosa, por mi color de piel, y quise llevar esas similitudes a un lenguaje visual, así que empecé una serie en la que jugaba con los elementos del supermercado, como la cortadora de jamón, ves algo como el jamón, que es un objeto compacto que tiene un peso muy reducido y lo lleve a la forma de la cabeza, que es algo muy compacto y se des membrana en ideas, entonces puse una cortadora de jamón y mi cabeza, me pareció algo divertido y te arroja a otro tipo de información, de conceptos, era una serie de grabado monumental, y cuando tuve que hacer una tesis, me di cuenta de que necesitaba de otro lenguaje, porque el grabado tiene que ser muy gráfico, si intentas explorar otros recursos pierde fuerza, y estas imágenes necesitaban color, era piel y sangre y pintar eso sin color, está incompleto, así que hice una serie de 13 piezas, algunos polípticos y otras piezas enteras en pintura, creando un dialogo seccionado para ser mucho más claro en cada idea. El concepto básico es el mostrarme como carne…
-Todos son autorretratos
Sí, todos son autorretratos, y al principio me arraigué al uso del color rosa, pero me di cuenta de que el lenguaje te da para más, de que no necesitaba esa inmediatez, no necesitas que estén cromáticamente unificados, y la idea es cómo la cosa material te da elementos culturales, como las cosas que el humano interviene arrojan información de cómo un grupo de personas vive, me pareció muy interesante, por decir, la disposición del mercado, como un lugar blanco pero lleno de cadáveres, cómo la gente quiere dar una apariencia, en su local, como algo que no es, asimila que es carne de un animal muerto que te vas a tragar, pero el lugar es blanco, es limpio, tiene que ver con higiene pero también con algo como la inocencia. Entonces, es el uso de la carne, del color, pero tomando figuras culturales, sociales, religiosas, como las cruces, los ángeles. Quise darle un giro cultural, como en el tríptico que simboliza el lado femenino de la carne, que son 3 aspectos que yo vi que catalogan como cualidades de la mujer en la cultura, uno es la sexualidad, la sumisión y la maternidad… los tres implican carne, los tres implican transgresión, hay elementos que entran y salen del cuerpo lo que implica una especie de violación a la intimidad, entonces todos eso tiene que ver con que las cosas no tienen una carga conceptual, no tiene un sentido emocional, pero el humano lo busca, en el arte es igual, buscamos ciertos sucesos que tal vez no tienen toda esa carga, como la eternidad o la banalidad, o si se descompone como la carne pero tú lo buscas para entender algo mas, en acciones.
El problema de la serie es que tiene tantas ideas entrelazadas, que se vuelve confusa, y te das cuenta en el documento que lo respalda teóricamente, porque yo use teorías de consumo para darle esa idea de la sociedad, y por eso tienen un poco de religiosidad y muerte mezclado con otros conceptos, la sociedad es la carne, el autorretrato.. Todo eso.
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